Connaissez-vous le théâtre de la rue ? Il ne faut pas confondre avec le Théâtre de Rue. C’est une forme de spectacle ou vous êtes à la fois acteur et spectateur, dirigé par deux metteurs en scène-acteurs-gourous-thérapeutes qui vous conduisent à travers les ruelles d’Avignon et les chemins tortueux de l’âme humaine. La promesse : redécouvrir la ville et renouer avec nos congénères citadins pour trouver enfin la sérénité et regarder le monde différemment.

On l’aura compris, nos deux gourous-thérapeutes sont surtout d’excellents acteurs improvisant sans cesse au grès des rencontres fortuites de passants surpris et des réactions des spectateurs en mouvement.

Ce spectacle souvent hilarant et toujours pataphysique (1) , vous apprendra à sautiller en rappant rageusement, à regarder dans les yeux et sans sourciller ni rire votre voisin, à sauver un ex- vendeur de Décathlon désespéré et bien d’autres choses encore si le destin veut que vous croisiez ce jour d’autres pataphysiciens…

Une expérience unique dont on sort joyeux et revigoré.

Nicolas Cormyr

(1) Pour mémoire selon Alfred Jary, la pataphysique incite donc à concevoir des solutions imaginaires en mettant sur le même plan le réel et l’imaginaire. Sans nier les différences, elle se place délibérément à l’extérieur pour observer autrement, ce qui conduit à une désintégration et une reconstruction de la vision du monde qui peut s’avérer très fructueuse pour l’esprit. (Sources : http://expositions.bnf.fr)

Un spectacle de Nicolas Buysse et Fabio Zenoni

Direction d’acteur : Fabrice Murgia

Interprète(s) : Nicolas Buysse et Fabio Zenoni

Création musicale : Maxime Glaude

Scénographie : Ditte Van Brempt

Directrice de production : Agnès Harel

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L’atmosphère est lourde ce jour de mai 1942 dans la boutique d’un petit artisan joaillier juif. Joseph Haffmann est un homme avisé, prudent et il est parvenu à préserver sa famille en l’envoyant en Suisse quand les premières lois antisémites ont préfiguré le sort que les collaborateurs et les nazis réservent aux juifs.

Sa décision de proposer à son employé de reprendre la bijouterie Haffmann et Fils et de « disparaître chez lui » caché dans la cave a été murement réfléchie. L’homme porte un regard calme, douloureux mais déterminé sur l’existence de fantôme qu’il s’attend à vivre.

Seulement Pierre Vigneau, employé modèle et homme de confiance, est aussi un opportuniste dans ces temps très troublés. La guerre (ou l’occupation) lui donne l’occasion de réaliser deux grands rêves : être son propre patron (lui qui n’a que son talent comme capital) et devenir enfin père (alors qu’il est stérile) en exigeant de Joseph qu’il fasse un enfant à son épouse.

Le pacte « faustien » est donc conclu. Lequel des deux sacrifiera son âme ou mettra fin à cet insupportable marché?

Celui qui pour survivre accepte un pacte qui fait de lui un mari infidèle et un « bouc reproducteur » en plus d’être « bouc émissaire » ?

Ou bien celui qui « enivré » par sa nouvelle situation devient, grâce au succès de ses créations joaillières, un intime d’Otto Abetz (ambassadeur et pilleur officiel d’œuvres d’art pour le compte du Troisième Reich) et tente d’oublier qu’il a organisé et soutenu cette relation adultérine et qu’il cache dans la cave « l’amant » de sa femme ?

La pièce écrite et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre et interprétée par cinq comédiennes et comédiens excellents chacun dans sa partition (Gregori Baquet, Julie Cavanna, Alexandre Bonstein, Franck Desmedt, Charlotte Matzneff), nous interroge sur l’ « Inacceptable». Pas un « Inacceptable » gore ou spectaculaire comme parfois le cinéma se complaît à montrer. Un « Inacceptable » discret et presque généreux mais profondément malsain et destructeur.

La mise en scène est rapide, efficace, presque cinématographique. Le décor est sobre, sombre nous rappelant qu’il y a à peine 75 ans la France était plongée dans des tourments bien plus effroyables que les temps présents.

Un très bon moment de théâtre à découvrir à Avignon jusqu’au 31 juillet au Théâtre ACTUEL.

Nicolas CORMYR

Une pièce écrite et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre

Interprète(s) : Gregori Baquet, Julie Cavanna, Alexandre Bonstein, Franck Desmedt, Charlotte Matzneff

Décors : Caroline Mexme

Musique : Hervé Haine

Lumières : Aurélien Amsellem

Costumes : Virginie Houdinière

Assistant à la mise en scène : Hervé Haine

Collaboration artistique : Laurence Pollet-Villard

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LIVRET DE FAMILLE     

Au milieu de la nuit, Jerôme se rend chez Marc, son frère aîné. Il est sans nouvelles de leur mère depuis plusieurs jours.

Danscette pièce, Eric Rouquette fait de nous les voisins indiscrets de Marc qui sans le vouloir assisteraient à une discussion familiale enflammée au milieu d’une chaude nuit d’été dont une partie se déroule sur un le toit de l’immeuble face à nous.

Pourquoi écoutons-nous cette conversation?  En quoi sommes-nous concernés par ses échanges parfois violents ? C’est toute la force de la pièce. D’un sujet à priori banal, les acteurs (remarquables Christophe de Mareuil et Guillaume Destrem) font un spectacle émouvant. Poignant par l’authenticité des émotions, des dialogues, des situations. Ainsi le sujet n’est plus banal, il est universel. C’est celui de « Dom Juan » de Molière ou d’ « Un air de famille » de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui.

Quand Marc nous rappelle que le drame de chacun est d’être (ou de ne pas être) conforme au projet d’une mère ou d’un père, chaque spectateur songe naturellement à sa propre histoire, à celle de ses parents, de ses frères et sœurs ou de ses propres enfants. Quand il affirme qu’être vraiment adulte, c’est s’affranchir de ce regard, ne plus en souffrir ou simplement le vivre bien quelque soit son chemin, on se dit que rares sont ceux qui y parviennent vraiment malgré tous les discours de façade ou d’auto-conviction.

Une mise en scène sobre et efficace dans un décor de cinéma qui renforce encore la sensation de se trouver dans l’immeuble d’en face. Un bon moment de théâtre qui nourrira les discussions après le spectacle autour d’un dernier verre place Pie ou place des Carmes à « la fraîche ».

Nicolas Cormyr

De Eric Rouquette

Interprète(s) : Christophe de Mareuil, Guillaume Destrem
Mise en scène : Eric Rouquette
Lumières : Arnaud Dauga
Décor : Olivier Hébert
Régie générale : Pierre Gayant
Régie plateau : Juliette Léonard
Chargée de production : Lucile Hortala
Création graphique : Marie-Hélène Guérin
Diffusion : Atelier Théâtre Actuel

Théâtre La Luna à 21H05 – 1H15

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ET PENDANT CE TEMPS SIMONE VEILLE !    

Raconter 60 ans de lutte des femmes et des hommes pour l’égalité et la liberté des femmes dans notre beau pays et rendre hommage à Simone Veil. Voilà un sujet qu’Arte ou Public Sénat auraient très probablement pu traiter.

Heureusement c’est Trinidad, Agnès Bove, Serena Reinaldi et Fabienne Chaudat qui s’y sont collées. Et le résultat est simplement formidable. Comment un spectacle peut-il être aussi intelligent, hilarant, savant, perspicace, léger, puissant, éducatif, émouvant, politique, juste, mobilisateur, premier degré, second degré, troisième degré… ?

D’abord, il y a l’écriture de Trinidad : percutante et ciselée. Un gant de boxe pour un combat de rires. Le premier qui tombe KO de rire a perdu. Mais ce rire n’est pas gratuit, il est juste toujours, aussi bien au-dessus qu’en dessous de la ceinture. C’est un rire de combat.

Et puis il y a la mise en scène : simple, efficace, visuelle. Les écueils d’une narration chronologique sont négociés avec adresse telle une Florence Artaud ou une Ellen Mc Arthur dans la route du Rhum. C’est la part féminine et maritime de Gil Galliot. Même brefs, les encarts en image sont indispensables pour saisir les époques, pour remettre les compteurs à zéro et comprendre d’où l’on vient. Aucun des artéfacts sur le plateau n’est inutile, intello-conceptuel, symbolico-masturbatoire.

Les chansons interprétées à quatre voix sont des histoires à part entière. On voudrait les apprendre par cœur pour les chanter dans les manifs contre le vent de crétinisme qui souffle depuis quelque temps sur le monde.

Enfin les comédiennes : quel régal ! Qui ne voudrait être le compagnon ou la compagne (même s’il faut descendre les poubelles), le frère ou le père de chacun de leurs personnages; elles sont justes, intelligentes, belles, drôles, sexy, complices, engagées, dégagées, enfin des super nanas quoi !

A voir absolument et en urgence !!!

Nicolas Cormyr.

 Le spectacle se jouera à Paris au Studio Hébertot à partir du 27 novembre.

http://www.studiohebertot.com/#!et-pendant-ce-temps-simone-veille/c6nx

Interprète(s) : Trinidad, Agnès Bove, Serena Reinaldi, Fabienne Chaudat

Mise en scène : Gil Galliot

Direction musicale : Pascal Lafa

Scénographie : J.Y. Perruchon

Costumes : Sarah Colas

Régie : Mélanie Wojylac

durée : 1h15

COLLÈGE DE LA SALLE Théâtre du Préau

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Chanter puis se taire – Schumann au crépuscule     

L’histoire peu connue de Clara et Robert Schumann éclairée par le regard onirique de Günther Leschnik.

Les couples géniaux sont souvent et bien légitimement des sujets dramatiques passionnants : Clara et Robert comme Auguste(Rodin) et Camille(Claudel) en font partie. Ici, comme depuis trop longtemps dans l’histoire, la lumière posthume de l’homme efface le génie au moins égal de la femme. Ce spectacle met en lumière combien ces femmes sont victimes des mœurs de leur temps mais aussi de leur profond amour pour leur compagnon de création et de vie.

Clara Schumann (incarnée formidablement par Chantal Desrues ) est une compositrice virtuose qui interprète brillamment ses œuvres, celle de son mari et de ses contemporains. Pourtant elle est déchirée entre la soumission à l’injonction de ces derniers (Brahms, Listz, Brendel) qui lui prédisent une carrière extraordinaire et sa fidélité à Robert (remarquable Stéphane Gallet) qui chemine jusqu’aux portes de l’enfer, cet enfer où l’âme brûle avant même la mort : la folie.

Dans une mise en scène sobre, sombre et gothique comme un lieder de Schumann, Günter Leschnik nous propose une rêverie philosophique où la question du rôle de l’artiste est soulevée : Est-il créateur à l’égal des dieux ou bien doit-il se conformer aux attentes, aux exigences de son public, de son talent, de sa virtuosité ? Cette question sonne singulièrement juste à Avignon où le dilemme classique de tous les créateurs est posé chaque année : quel dosage alchimique entre le génie créatif et la réponse aux attentes de ses spectateurs ? Crée-t-on pour remplir une salle ou pour proposer une œuvre nouvelle, unique…

Günter Leschnik ne donne pas de réponse mais, en fin observateur et acteur de la création théâtrale depuis longtemps, il continue de s’interroger et de nous interroger.

Un spectacle à voir, indispensable à Avignon.

Nicolas Cormyr

Interprète(s) : Marc Alberto, Thierry Charpiot, Chantal Desrues, Stéphane Gallet, Frédéric-Pascal Stein

Régisseur : Steven Jolivald

Metteur en Scène : Günther Leschnik

Chargée de diffusion : Sophie Millon Texte de Chantal Desrues

Production : Le Théâtre de la Houle et le Théâtre du Corbeau Blanc.

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BOITES A SURPRISES ! THE BUMBLE BEETLES     

Imaginez un nouvel Esperanto. Un Esperanto qui réconcilierait les européens avec l’Europe. Cette

langue universelle nous rappellerait que nous sommes les enfants de Paolo Conte, d’Yves Montand,

de John, Paul, George et Ringo mais aussi de Brahms, de Strauss, de Rossini ou de Boris Vian. Ce

voyageà travers l’Europe musicale traverse les époques, dépasse les modes. Ce n’est pas un pot-

pourri de chansons tronquées, coupées, abimées; chaque morceau, chaque mouvement est complet,

cohérent. Mais qui y at-il de commun entre l’Ouverture du Barbier de Séville (Rossini), « Johnny wenn

du Geburstag hast » (Marlene Dietrich), « A Bicyclette » (Montand) et « Girl » (Lennon/Mc McCartney) ?

Quatre chanteurs-comédiens magnifiques et drôles soutenus par un brillant maître de musique et

pianiste Ils sont à la fois cordes vocales, guitares électriques, saxophone ou boîte à musiques. « Boîte

à surprise » est bien plus qu’un spectacle musical : chanteurs, musiciens, comédiens parfois

contorsionnistes, ces 4 fab nous enchantent. Un spectacle idéalement programmé à 22H20 au

Théâtre de l’Ange pour rafraichir des journées caniculaires d’Avignon.

A voir et écouter dès que possible.

Nicolas Cormyr.

La dual Band

Interprète(s) : Beniamino Borciani, Benedetta Borciani, Lucrezia Piazzolla, Pietro Masotti, Anna

Zapparoli, Mario Borciani

Mise en scène : Anna Zapparoli, Mario Borciani

Au théâtre de l’Ange à 22H20 tous les jours. (1H20)

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