LE CABARET BLANCHE    

de et mise en scène par Cristos Mitropoulos et Léo Guillaume

avec la participation de Ali Bougheraba

Avec : Serge Ayala, Mathieu Becquerelle, Camille Favre-Bulle, Benjamin Falletto, Patrick Gavard-Bondet, Stéphane Lopez, Djamel Taouacht, Cristos Mitropoulos 

au théâtre des Carmes

à 22H

Un spectacle qui débute par une version à 3 chanteurs de « Dream a Little Dream of Me » ne peut pas être mauvais !

La Tem Rocket Cie, nouvelle troupe dont les mebres se sont rencontrés chez les Carboni, nous propose de redécouvrir une époque à travers ses chansons : le début du 20ème siècle et la 1ère guerre mondiale !

Nous suivons Pippo, fils d’immigré italien, qui veut devenir tambour makor et partir à la guerre soutenir les soldats. Il va atterrir en plein Paris dans ce cabaret, tenu de main de maître par Blanche; il va y tomber amoureux et ne plus en repartir.

C’est un très joli spectacle auquel nous avons assisté.  Les 5 comédiens sont parfaits et savent tout faire brillamment : chanter, danser, jouer d’un instrument. Avec une mention particulière pour Camille Favre-Bulle pour son striptease hypnotique et Benjamin Falletto pour son interprétation très EMCEE (Maitre de Cérémonie dans Cabaret) de Blanche et dont on avait déjà apprécié les talents dans « L’incroyable destin de René Sarvil ». Ils sont accompagnés par 3 musiciens émérites dont un, obsédé par sa contrebasse !

On rit notamment à la version tout en second degré et contrepétrie du « Trou de mon Quai ». On est touché par ses personnages très attachants. On est ébloui par ce mix entre Burlesque, mimes et version française du Cabaret de Ebb et Kander. Et on quitte cet univers avec les notes et les mots de « Où sont tous mes amants ? » que l’on fredonne dans la rue avec le sourire aux lèvres…

A voir assurément !

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AIRNADETTE – LA COMÉDIE MUSICULTE    

Mise en Scène : Pierre-François Martin-Laval 

Avec : Château Brutal, Larock Moot, Chutney Spears, 50 Pourcent, Candy Raton, Sergent Pepperspray, Scotch Brit, Gunther Love, Moche Pitt, Jean-Françoise, Philip Alexander Platz de Brouckère, M Rodz, Airdo Dedo 

au 3 Soleils

à 23H03

Voici un OVNI foutraque et déjanté !

1 groupe de 6 personnes (3 garçons, 3 filles) mené par Gunther Love raconte leur histoire ou presque sans qu’on entende jamais leur voix ! Car TOUT EST EN PLAY-BACK !!!

Du début jusqu’à la fin, vont se succéder des répliques cultes du cinéma français et international, des musiques et des chansons venant de tous les horizons, des extraits de pubs, de séries…etc. Un grand Melting-pot de culture pop !

Durant 1H20 ou +, vous partez dans leur univers et jouez avec eux à reconnaitre les films, les séries… ça va de Brice de Nice aux Bronzés en passant par Amélie Poulain, Les Visiteurs, La Cité de la Peur, Les Bronzés font du Ski, Les Tontons Flingueurs pour les français et on reconnait des répliques avec les voix françaises de Star Wars, Terminator, Titanic et autre Retour vers le Futur… Niveau série, c’est la même chose ! On a le droit à tout et n’importe quoi, que ce soit Glee, Urgences, Cat’s Eyes, Dragon Ball ou la Croisière s’amuse…

Musicalement, attendez-vous à un grand écart ! Tous les styles sont représentés : Rap – Rock – Pop – Métal… On a le droit à une version française de « New York New York » chanté par Mireille Matthieu, à du Luis Mariano, du Lara Fabian, du Florent Pagny mais aussi les Rolling Stones, Marvin Gaye, les Bee Gees, Janis Joplin ou Prodigy ! Ainsi qu’à un revival chorégraphique du célèbre « Thriller » de Michael Jackson !

Et comme ils revendiquent leur appartenance au monde de la Comédie Musicale, des extraits de celle-ci s’entrechoquent entre Starmania, Roméo et Juliette et leur fameux « Rois du Monde », le Roi Lion, West Side Story, Moulin Rouge, le Rocky Horror Pictures Show et même Cindy 2000 que seul les puristes connaissent !!!

C’est trash ! Rock ! Interactif %2

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EILEEN SHAKESPEARE    

de Fabrice Melquiot

mise en scène : Laurent Rossini

Avec : Olivia Duchesne

à l’Espace Roseau

à 10H45

Quand on a lu le chef d’œuvre « Une chambre à soi » de la grande écrivaine Virginia Woolf, il subsiste dans un coin de notre esprit un personnage imaginé par lequel V. Woolf nous donne une réflexion parabolique très pertinente de ce qu’aurait pu être la vie de la sœur de William Shakespeare. Et on aurait voulu que la vie de cette sœur nous soit comptée avec encore plus de détails…

C’est chose faite avec « Eileen Shakespeare », pièce par laquelle son auteur Fabrice Melquiot a voulu porter la rêverie encore plus loin et faire entendre la parole d’une femme ou plutôt de ce qu’aurait été cette femme si elle avait existé.

Au-delà d’une description de la vie de la sœur de William S., cette œuvre poétiquement engagée est surtout une description de l’histoire de la vie des Femmes, emprisonnées dans un destin qu’elles n’ont pas choisies, enfermées dans leur « condition » de femmes dans laquelle la liberté n’existe pas. C’est l’histoire d’une de ces femmes qui refusent, qui luttent avec ses armes et qui tentent, par delà tous les obstacles religieux, sociétaux et familiaux, de vivre SA vie, celle qu’elle souhaite par-dessus tout peu importe le prix. Mais comment réussir cette entreprise ?

Malgré quelques scènes un peu trop longues et les anachronismes qui ne semblent pas servir le propos, la magnifique actrice Olivia Duchesne nous livre une prestation éblouissante. Elle se donne du début à la fin dans un jeu impressionnant sublimé par une mise en scène originale; cet étonnant mélange nous emporte littéralement dans son cri de désespoir et dans cette impossibilité cruelle de s’affranchir de sa « condition » de femme.

Cette pièce est à découvrir d’abord parce qu’elle permet de nous donner une petite piqûre de rappel sur le combat pour l’Egalité qui est loin d’être terminé aujourd’hui. Egalement parce que c’est une ode à la culture et à l’amour du théâtre. Enfin parce ce que cette pièce contribue à faire de notre société une société intelligente, avertie et vigilante, qualités sans lesquelles ne pourra advenir la Liberté…

MG

La bande-annonce :

EILEEN-SHAKESPEARE from Laurent Rossini on Vimeo.

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ISABEAU DE R. – A SUIVRE !    

de et avec Isabeau de R.

Mise en Scène : Hélène Serres

au Notre-Dame

à 12H45

Enfin un One-Woman-Show qui n’est pas du stand-up mais bien une succession de sketchs comme avant ! Isabeau ne nous ressort pas les sempiternelles même blagues vues et encore revues mais fait dans l’original avec des recettes qui ont fait leurs preuves.

Son créneau est de parler du présent en faisant souvent référence au passé, au temps qui passe, au « c’était mieux avant »… Elle nous fait rire avec les ampoules basse tension, la cigarette électronique, les gens toujours rivés à leur téléphone portable, un médecin traitant nouvelle génération ou les hôtesses de caisse des supermarchés qui devient un des must du spectacle, une prouesse…

Et là où elle excelle, c’est quand elle compare 3 périodes (1975 – 2000 – 2020) sur le même sujet ! Elle utilise ce procédé dans 3 cas précis : une professeure, ses élèves aux prénoms très symptomatiques de l’époque et un devoir autour de la lecture – une mère qui demande à sa fille de 5 ans de dormir – une préparation de jour de l’an et son plan de table très représentatif de l’évolution de notre société. 3 bijoux !

Suivez Isabeau ! Vous ne le regretterez pas et vos zygomatiques non plus !

Extrait :

Isabeau de R L’ecole

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LE CAS DE LA FAMILLE COLEMAN    

de Claudio Tolcachir

Mise en scène : Johanna Boyé

Avec Fanny Aubin, Guillemette Barioz, Elise Noiraud, Julien Urrutia, Boris Ravaine, Kamel Isker, Paul Jeanson, Brigitte Faure 

au 3 Soleils

à 16H10

Nous sommes au coeur d’une famille particulière; tous vivent dans le même appartement mais tous désirent partir secrètement ! Il y a la grand-mère, maternelle et protectrice (Brigitte Faure est extraordinaire !!!), la mère un peu fofolle qui est restée une petite fille (belle performance de Guillemette Barioz) et 4 enfants : un jumeau et sa jumelle qui essaient de subvenir aux besoin de la famille avec les moyens du bord; une fille qui a réussie, qui est mariée et qui culpabilise de n’avoir pas été élevée avec eux et Marito, grand enfant attardé, qui sous couvert de son handicap, assène des vérités à la face de chacun mais pose aussi parfois problème (prodigieux Paul Jeanson !!!).

Au départ, on se demande comment un tel équipage arrive à vivre ensemble dans cette succession de crises de nerf. Et puis, plus on découvre cette famille et son fonctionnement et plus on est attendri, touché par ces personnages ayant chacun une identité propre et bien affirmée ! On se reconnait parfois dans leur humanité. On rit avec eux. On est triste avec eux. Au final, on fait nous aussi partie de cette famille de doux dingues.

La prouesse de la mise en scène et de l’interprétation des acteurs font qu’on ne s’ennuie pas une minute et qu’on est happé par le tourbillon de leur vie. Chaque scène a son importance. Chaque rapport entre les personnages amène une information, une compréhension. On rit beaucoup de leurs facéties et on est même ému notamment par la naissance d’une jolie histoire d’amour tendre.

Et à la fin de ce chaos, vous restez éberlués par ce que vous venez de voir. Vous applaudissez à tout rompre la performance des acteurs, tous épatants, bluffants ! Et vous êtes presque triste de devoir quitter cette famille si attachante et si cruelle à la fois.

Venez découvrir cette famille ! Vous ne le regretterez pas !!!

Mika

La bande-annonce :

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UN SHOW A L’AMÉRICAINE AVEC UN BUDGET FRANCAIS    

de Agnès Pat’ et Laurent Conoir

Mise en scène : Renaud Martin

Avec : Agnès Pat’

au théâtre Arto

à 18H35

Agnès Pat’ est formidable ! Elle sait tout faire : chanter (voix de soprano), danser, jouer du piano et du ukulélé, faire des claquettes et la pompom girl… Et elle est drôle ! Vraiment drôle !

Espiègle, mutine, coquine, féministe, elle parvient même à nous faire rire en imitant Carla Bruni ! C’est dire !

Elle interprète plusieurs chansons originales qu’elles à écrite avec Laurent Conoir sur des musiques de Medhi Bourayou. Elle joue avec les mots, les rimes, les noms des compositeurs classiques et ose faire un ode à l’épilation sur « Le Chant des Partisans » !

Elle nous surprend et nous prend à partie car c’est un spectacle interactif où tout le monde participe même ceux cachés dans le fond de la salle. Et on adore ça car c’est très bon enfant et jamais vulgaire !

Elle a raison d’intitulé son spectacle « Un show à l’américaine avec un budget français » car cela prouve qu’avec les moyens du bord et beaucoup d’inventivité on peut faire un show magique, fantastique et fantasque !

En un mot, AGNÈS PAT NOUS ÉPATE !!!

Voici une petite interview d’Agnès Pat’ juste après son show à Avignon pour voir par vous même son énergie !

ITV Agnes Pat

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LA NOSTALGIE DE DIEU    

de Marc Dubuisson

Mise en scène : Laetitia Grimaldi

Avec : Brice Landwerlin et Anthony Légal

à l’Isle 80

à 15H

D’après les bandes dessinées de Marc Dubuisson, « La Nostalgie de Dieu » est une comédie à l’humour décalé et corrosif particulièrement bien réussie.

Après un dialogue avec un suicidaire, Dieu va se livrer à une folle psychothérapie aux accents hérétiques. L’acteur Anthony Legal incarne à la perfection, entres autres, le rôle du psy déjanté, pendant que Dieu (Brice Landwerlin) se livre à une introspection cyniquement hilarante.

Cette comédie mise en scène par Laetitia Grimaldi propose de déconstruire intelligemment notre vision de la religion (catholique) afin de revisiter son histoire avec un œil froid et insolant. L’objectif est atteint ! On ressort soulagé de cet exutoire qui pousse à l’absurde le dogme religieux et vise à responsabiliser l’Homme ainsi que son comportement en société.

Toutefois, on peut regretter certaines blagues salaces et faciles car cette pièce n’a vraisemblablement pas besoin de cela pour être une comédie de qualité et d’une grande pertinence.

Mike

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MIRROR TEETH    

De Nick Gill

Traduit par Elisabeth Angel-Perez

Mise en scène Guillaume Doucet

Avec Philippe Bodet, Gaëlle Héraut, Bérangère Notta, Vincent Farasse et François-
Xavier Phan

La Manufacture, la Patinoire

14H25

Dans un monde parfait, dans « une des plus grandes villes de notre pays », où sourire, bonne humeur et courtoisie sont toujours de mise, nous assistons à la vie d’une famille parfaite, les Jones, parents merveilleux d’un garçon de 20 ans et d’une fille de 17, jeunes gens superbes et parfaitement formatés, mais avec juste ce qu’il faut de velléités d’indépendances !… Un jour, un petit bémol dans tout ce bonheur se manifeste, par l’entremise de la fille, qui fréquente, et comme c’est fâcheux, un jeune homme formidable, mais africain…

Dans un décor très stylisé, grâce à une superbe mise en scène, calibrée au millimètre, les comédiens parfaits, dans un jeu ciselé à l’extrême et dépourvu de réalisme, nous font rire souvent, jusqu’au moment, où la décomposition de ce monde parfait, nous fait grincer des dents. Nous prenons alors de plein fouet ce monde, où l’hypocrisie et la férocité règnent en maitres dans cette Sainte Famille de la perfection.

A voir absolument

T.Volia

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GEORGE SAND, MA VIE, SON OEUVRE !    

écrit par Caroline Loeb et Tom Dingler

Mise en scène : Alex Lutz

Avec Caroline Loeb accompagnée de Gérald Elliott et Patrick Laviosa

au Coin de la Lune

à 14H30

Caroline Loeb nous raconte comment elle en est venue à faire un spectacle sur George Sand et en profite pour nous raconter la vie de cette auteure qui a marqué son siècle, ses amours, ses engagements, son rôle de femme dans un 19ème qui ne considère pas les femmes… Et nous parle aussi d’elle, de sa mère, de sa fille, de la création, de la condition d’artiste…

Tout cela parsemé de chansons originales joliment écrites, brillamment interprétées par Gérald Elliott à l’accordéon et Patrick Laviosa au piano.

On passe un très agréable moment comme si on était dans une maison de campagne au coin du feu. Les lumières créent une ambiance très douce et très belle et mettent très bien en valeur les costumes de Jean-Paul Gaultier.

Caroline Loeb est drôle, piquante, parfaite dans le jeu et dans le chant et reste engagée et féministe comme pouvait l’être Sand à sa façon ! Elle nous apprend ou nous rappelle la condition des femmes sous le Code Napoléon où il était notamment interdit de porter un pantalon pour une femme. Et surtout nous permet de faire des comparaisons avec aujourd’hui. Ce qui permet une vraie modernité !

Tout est réussi dans ce spectacle !!! Si vous ne connaissez pas Sand et si vous avez simplement l’image de la chanteuse de « C’est la ouate », vous serez très agréablement surpris et repartirez ravi !

Mika

Nous en avons profité pour faire une interview de Caroline Loeb à propos de la création de ce spectacle et de ce que Sand représente pour elle :

ITV Caroline Loeb

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MANGER    

de et mis en scène par Ludovic Pitorin

Avec : Xavier Pierre, Delphine Lafon, Benjamin Scampini, Ludovic Pitorin

à l’Espace Alya

à 18H30

Sur un air d’assiette en guise de vinyle, la compagnie Zygomatic est impressionnante tant par l’énergie dégagée lors du spectacle que par la pertinence du propos.

La prestation de ce quatuor brille par les divers talents et l’implication sans faille de ces quatre comédiens-chanteurs.

La mise en scène de Ludovic Pitorin (également narrateur et acteur dans la pièce) est originale, décalée et survoltée. La musique de l’excellent Benjamin Scampini accompagne les textes ironiques et engagés de Ludovic Pitorin.

Un voyage dans le temps qui commence par l’histoire de l’évolution de l’homme au travers de l’alimentation jusque la Marseillaise version capitaliste. Des spots de publicité détournés et illustrant la société de consommation à la mise en garde de notre futur menacé par l’industrie agrochimique qui érige la religion du progrès en croyance absolue.

Une attaque contre notre monde « moderne » avec l’humour et la pédagogie comme principale arme.

« Manger » est plus qu’un divertissement. C’est une vraie démarche intellectuelle et artistique.

A déclarer d’intérêt public !

Mike

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