MALIGNE 

« Le théâtre c’est la vie » s’est un jour exclamé le grand réalisateur Alfred Hitchcock. Noémie Caillault, sans vraiment le vouloir, a suivi à la lettre cette célèbre petite phrase. Montée de Tours en 2010 pour devenir comédienne, elle prend des cours, travaille dans un café pas loin du théâtre de la Pépinière… Elle fait tout ce qu’elle peut pour se rapprocher de sa passion. Mais jamais elle n’aurait cru que ce serait une petite boule « maligne » de 6 cm dans son sein gauche qui lui permettrait de brûler les planches. Quand elle apprend que cette boule est un cancer en 2012, elle voit plutôt la mort au coin de la rue que le succès théâtral. Et pourtant Noémie est une battante, un soleil, une guerrière. Non seulement elle va combattre le mal, mais nous faire du bien avec son histoire.

Car il ne fallait pas compter sur Noémie pour faire dans le pathos. Non, pendant une heure elle nous fait rire avec sa mammographie, sa maman défaite, ses conquêtes d’hôpital, sa perte de cheveux, sa congélation d’ovocyte et son petit sein gauche si fragile et si fort. Elle nous fait rire parce qu’elle a la grâce de ceux qui voit la vie du bon coté, parce qu’elle a vécu ce chemin de croix et parce qu’elle témoigne dans la bienveillance, comme pour nous guider.

Grâce à une belle et simple mise en scène signée Morgan Perez, elle nous retrace la longue route de la rémission. Quelques sièges parsemés sur la scène représentent les différents cabinets de médecine, salon de coiffure, salle d’opération que Noémie visite pendant la maladie. Elle y rencontre des personnages haut en couleur : sa gynéco bredouillante, un bel interne sexy, une mère aimante mais cassante, des personnages à qui Noémie a donné des voix d’acteurs connus, reconnus, solidaires comme Romane Bohringer, François Morel, Olivier Saladin, Dominique Valladié ou encore Jeanne Arènes.

Curieux de rire devant ce cancer d’une très jeune femme. Curieux qu’on se mette à aimer cette histoire, qu’on veuille que Noémie continue à nous la raconter. Oui, curieux et pourtant on est jamais mal à l’aise. On comprend que c’est la vie qui gagne à la fin : et là… On pleure !!!

Marjorie

De Noémie Caillault, Morgan Perez, Gabor Rassov, Caroline Verdu
Mise en scène Morgan Perez
Avec la complicité de Jeanne Arènes

Avec les voix de Jeanne Arènes, Romane Bohringer, François Morel, Olivier Saladin et Dominique Valadié
Lumières : Emmanuel Jurquet
Son : Camille Urvoy

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ROYALE LEGENDE     

Sur scène, deux êtres de légende, bousculés, chahutés par l’Histoire, se frôlent, se cherchent, se croisent et conversent par lettres inventées. Marie-Antoinette délicate, enfantine, maternelle, humaine et attachante se confesse et se livre au séduisant Chevalier d’Eon, espion travesti et philosophe. L’instant est poignant, charmant. De ce parcours initiatique de l’adolescence à l’échafaud, on retiendra la beauté du texte, sa poésie et le jeu fascinant de Patrick Blandin, séducteur dans l’âme tout autant en homme qu’en femme. Magique.

L’argument : Royale Légende, c’est l’Histoire vraie d’une correspondance qui n’a jamais existé entre Marie-Antoinette, reine grave et frivole et le Chevalier d’Eon aussi  redoutable qu’excentrique. Vingt ans d’une amitié fidèle, en quelques lettres, depuis les premiers pas de « l’autrichienne » sur le sol français jusqu’à ses derniers pas sur l’échafaud.
Royale Légende est un regard décalé sur un monde qui s’écroule, une divagation pétillante sur l’Histoire, la rencontre de deux témoins perdus dans un costume qui ne leur va pas. La découverte de deux êtres humains dans leur intimité, leur complexité, et le récit déchirant de leur déchéance.

La critique : Fardé, poudré, un homme-femme (charismatique Patrick Blandin) s’avance sur scène. Il/elle ne porte qu’une simple nuisette de lin. C’est une apparition venue d’un autre temps. Cet énigmatique personnage n’est autre que Charles Geneviève, chevalier(ère) d’Eon, l’espion le plus célèbre de Louis XV. Il jubile. Par son entremise auprès de l’impératrice d’Autriche il vient de réussir l’impossible mariage entre le dauphin de France et Marie-Antoinette. Une femme (surprenante Nadine de Géa) entre. Elle porte une chemise de nuit blanche immaculée. C’est elle. La future Reine de France. Entre ces deux êtres, l’un marqué par la non reconnaissance de son sexe, et l’autre par la tragédie, un lien se crée. Il semble indestructible. Enchaînés, l’un à l’autre, ils se complètent, se comprennent et s’accompagnent dans les vicissitudes de la vie, qui les mènera de la montée aux nues jusqu’à la chute du couperet.

Ces deux personnages, devenus des icones, se sont ils réellement croisés ? On ne le sait. Mais là n’est pas l’important. Avec délicatesse,Frédéric Mancier et Bernard Larré imaginent une correspondance épistolaire entre ces deux âmes incomprises. Un dialogue de femmes entre futilité et profonde réflexion sur l’existence et le sens de la vie. Le texte est drôle, implacable, émouvant, indulgent et dur. Les mots même inventés ne mentent pas. Ils sont le reflet de la pensée. Bien documenté, le texte mêle habilement faits réels, évènements historiques et détails de la vie intime. Ce sont deux cœurs qui se jaugent, s’épanchent, s’aiment et se respectent. Deux femmes en devenir qui entament ensemble un parcours initiatique, celui de la féminité. Derrière la céruse, c’est la solitude qui frappe impitoyable, cruelle.

Le propos léger, superficiel, tout autant que grave, est porté par une mise en scène d’une simplicité désarmante. Point de décor, ici. Juste deux robes superbes, que l’une mettra à l’autre, et inversement, marquant ainsi l’entrée dans le carcan étroit de la vie de Femme.

La présence lumineuse de Patrick Blandin, formidable chevalière d’Eon, donne une étrange force à ce dialogue d’une étonnante modernité. Ses pantomimes enchantent, son sourire désarme. En un mot, il séduit faisant presque oublier qu’il n’est pas seul sur scène…Nadine de Géa se révèle dans la maturité du personnage, dans son chemin de croix, offrant une montée à l’échafaud bouleversante…

Oliv

Retrouvez toutes les chroniques d’Olivier sur son blog, L’Oeil d’Olivier, où il nous parle de théâtre, de cinéma, d’expos; où il nous fait partager ses rencontres privilégiées et où il expose ses photographies… http://www.loeildolivier.fr/
Royale Légende de Frédéric Mancier et Bernard Larré
Théâtre du Petit Louvre – salle Van Gogh
23, rue Saint-Agricol
84000 Avignon
Jusqu’au 26 juillet 2015
Tous les jours à 11h
Durée 1h10
texte de Frédéric Mancier et Bernard Larré
Mise en scène de Xavier Berlioz
Avec Nadine De Géa et Patrick Blandin
Costumes de Magali Segouin et Axel Boursier
Musique et création sonore d’après Gluck : Anne Isabelle Devillers assitée de Julien Beau
Création lumières de Philip Blandin
Production, Crescendo Productions Compagnie Birdy

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Nous voici arrivés à Avignon pour suivre ce 50ème festival OFF d’Avignon !

Avant de vous parler des nouvelles pièces que nous aurons le plaisir de voir dans les 3 prochaines semaines, faisons un point sur les pièces que nous avions aimer l’année dernière et qui sont toujours à l’affiche cette année + une pièce que nous avons eu le bonheur de voir en juin sur Paris et que nous vous conseillons vivement…

S’il n’y avait qu’une pièce à voir durant le festival c’est celle-ci : MALIGNE au théâtre des Béliers à 16H50 (1H10) – Voici ce que nous en disait Olivier en juin dernier : http://www.agendatheatre.fr/399/

Dans la série Seule en scène poignant et autobiographique, LES CHATOUILLES au théâtre Actuel à 17H (1H25) – Retrouvez l’interview faite par Tessa l’année dernière d’Andréa Bescond :

http://www.agendatheatre.fr/les-chatouilles-ou-la-danse-de-la-colere-au-theatre-du-chene-noir-a-19h15-interview-video/

Continuons avec un One-Woman-Show décapant et très drôle, ISABEAU DE R dans A Suivre ! au théâtre Notre-Dame à 17H45 (1H20) – Voici ce que Mika nous en disait l’année dernière : http://www.agendatheatre.fr/isabeau-de-r-a-suivre-au-notre-dame-a-12h45/

Dans la séries des spectacles musicaux, 3 choix différents mais complémentaires :

Restons chez les femmes seules en scène et avec une personnalité forte grâce à GEORGE SAND, MA VIE, SON OEUVRE au Coin de la Lune à 11H15 (1H10) – Retrouvez l’Itv de Mika de Caroline Loeb qui nous dit tout de ce spectacle féministe mais pas que et surtout très moderne, drôle et poètique : http://www.agendatheatre.fr/george-sand-ma-vie-son-oeuvre-au-coin-de-la-lune-a-14h30-interview-video/

Ensuite, un trio délirant reprennent des chansons françaises avec un accent suédois, ce sont les BLOND AND BLOND AND BLOND dans HØMÅJ A LA CHONSON FRANCAISE au théâtre Actuel à 21H53 (1H15) – Tessa était dythirambique après les avoir découvert l’année dernière : http://www.agendatheatre.fr/homaj-a-la-chonson-francaise-au-theatre-des-beliers-a-15h50/

Enfin, un spectacle avec des chansons du début du 20ème siècle interprètées par une tenancière de music-hall très androgyne et mystérieuse et un héros qui part à la guerre la fleur au fusil mais qui va vite déchanté : LE CABARET BLANCHE au théâtre des Carmes à 15H30 (1H30) – Voici la chronique de Mika l’année dernière : http://www.agendatheatre.fr/le-cabaret-blanche-au-theatre-des-carmes-a-22h/

Maintenant, passons aux pièces qui ont quelque chose à nous dire et qui le disent très bien !

Tout d’abord, une pièce qui décortique avec humour et causticité notre monde moderne à travers notre alimentation : MANGER à l’Espace Alya à 18H45 (1H10) – Voici ce que nous en disait Mike l’année dernière : http://www.agendatheatre.fr/manger-a-lespace-alya-a-18h30/

Ensuite, un voyage à travers les steppes d’Afghanistan à dos de cheval pour une histoire d’orgueil et d’honneur : LES CAVALIERS au théâtre Actuel à 10H15 (1H30) – Tessa avait adoré l’année dernière : http://www.agendatheatre.fr/les-cavaliers-au-theatre-actuel-a-10h15/

Partons faire la connaissance d’une famille dysfonctionnelle mais tellement attachante et touchante et déjantée aussi, LE CAS DE LA FAMILLE COLEMAN au théâtre du Roi René à 14H35 (1H25) – Mika en était sortie emballé et ému l’année dernière : http://www.agendatheatre.fr/le-cas-de-la-famille-coleman-au-3-soleils-a-16h10/

Enfin, nous finissons notre tour de présentation des pièces à ne pas manquer avec un duo clownesque et fou qui nous parle de guerre, d’amour, d’ordre et de désobéissance tout ça dans un pays imaginaire pas totalement inconnu, WAR PIG à l’Espace Saint-Martial à 22H30 (1H) – Nous les avions rencontrer l’année dernière et même l’interview était loufoque !

A voir ici : http://www.agendatheatre.fr/war-pig-a-lespace-saint-martial-a-22h30/

Et maintenant place aux nouvelles créations, découvertes et rencontres de ce cru 2015 du Festival OFF d’Avignon !!!

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LES COMBATS D’UNE REINE     

La vie d’une prostituée, écrivaine, poétesse genevoise (suisse), Grisélidis Réal, présentée à 3 époques combatives de son histoire : – à 35 ans, combat pour sortir de prison – à 50 ans, combat pour la reconnaissance du travail des prostituées – à 75 ans, combat contre le cancer. Cette femme est interprétée par 3 comédiennes incandescentes : Elodie Bordas, fiévreuse et sensible ; Françoise Courvoiser qui est aussi la metteuse en scène, drôle et touchante; Judith Magre, magistrale et espiègle.

Dés le départ, les 3 artistes sont sur scène et nous allons passer de l’une à l’autre sans problème grâce au travail d’orfèvre de la mise en scène qui joue avec les lumières et les espaces. Nous allons ainsi découvrir une héroïne haute en couleur qui s’est battue pour pouvoir contrôler sa vie comme elle le souhaitait, éprise de liberté et éternelle amoureuse. Sa langue est riche, crue, imagée. Elle revisite Dieu et Jésus; nous conte ses histoires d’amour notamment celle avec un berbère tunisien alcoolique, prostitué, homosexuel et violent; s’énerve contre Sarkozy et son désir « d’éradiquer les putes » avec ses lois anti-racolage; et lutte contre la maladie avec une « indifférence absolue » même si « rester en vie, c’est tout un travail ».

La période en prison est + poétique, + idéaliste; elle est en construction d’elle même. Celle des années 80 est un florilège sur les clients grâce à un carnet où elle inscrit les caractéristiques de chacun et c’est souvent cocasse et truculent. Enfin les dernières années de sa vie ne sont en rien un renoncement. Elle reste toujours aussi féroce surtout avec la voix, les variations, la diction, le sens du rythme d’une Judith Magre en grande forme !

Allez voir cette pièce pour Judith Magre car la voir sur scène est toujours un délice ! Vous en sortirez amoureux de Grisélidis Réal et vous précipiterez sur ses écrits. A NE PAS RATER !!!

Mika.

D’après les textes de Grisélidis Réal

Adaptation et mise en scène de Françoise Courvoiser

Avec : Elodie Bordas, Françoise Courvoiser et Judith Magre

à La Manufacture des Abbesses

Jusqu’au 19 octobre 2014

Du jeudi au samedi à 21H + le dimanche à 17H

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DERNIER COUP DE CISEAUX     

Molière de la meilleure comédie cette année, cette pièce policière et interactive de Paul Pörtner, adaptée en français par Sébastien Azzopardi et Sacha Danino à qui l’on doit déjà « Mission Florimont » et « Le Tour du Monde en 80 Jours » qui se joue toujours au Splendid pour la 8ème année, mérite-t-elle sa réputation et ses 4 ans de triomphe ? OUI ! 1000 fois OUI !!!

A peine êtes vous entrés dans la salle que vous êtes déjà dans l’ambiance de ce salon de coiffure déjanté où s’affaire un coiffeur très gay et son assistante, aux sons de Mika, Kylie, Scissor Sisters ou Village People. Tout de suite, vous vous dites que cette pièce est très Queer. Vous êtes conquis ! Viennent ensuite 2 clients lambda qui se révéleront être policiers, une habituée du salon très intello de gauche et un producteur télé un peu sombre. Déjà vous riez beaucoup grâce à un shampouinage  d’anthologie et des vannes qui fusent toutes les 30 secondes. Quand se produit un crime dans l’appartement du dessus, tout le monde devient suspect.

L’enquête commence et tout le public se transforme en témoins et interagit avec les comédiens qui improvisent brillamment. Parfois l’interactivité est un handicap dans ce genre de pièce mais pas ici. Tout le monde se prend au jeu… L’enquête continue même pendant l’entracte autour de l’inspecteur. Il faut savoir une chose, c’est le public qui désigne chaque soir l’assassin. Et chaque soir, c’est différent ! Ce qui pousse le spectateur à revenir plusieurs fois. Car quand on sort du théâtre, on n’a qu’une seule envie : revoir la pièce !!!

Chaque comédien est parfait, d’autant plus que chacun incarne étrangement un personnage dont le nom et le prénom est le même que le leur ! Cet effet permet d’autant plus au public de rentrer dans ce Cluedo géant. L’écriture est ingénieuse et les adaptateurs y insèrent régulièrement des références à l’actualité souvent très drôles. Ce spectacle est une expérience unique où le spectateur devient acteur volontairement. C’est ludique ! C’est irrésistible ! On comprend pourquoi cela se joue depuis 30 ans aux USA ! Ce succès est amplement mérité ! C’est à voir ABSOLUMENT !!!

Mika.

Un spectacle de Marylin Abrams et Bruce Jordan d’après Paul Pörtner

Adaptation : Sébastien Azzopardi et Sacha Danino

Mise en scène : Sébastien Azzopardi

Avec (en alternance) : Domitille Bioret ou Marie-France Santon – Romain Canard ou Jean-Marie Rollin – Hélène Degy ou Gaëlle Gauthier – Thierry Lanckriet ou Emmanuel Tachoires – Yan Mercoeur ou Franck Desmedt – Olivier Solivérès ou Sébastien Azzopardi

Théâtre des Mathurins

Du mardi au samedi 21H + matinée le samedi à 16H

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UN TANGO EN BORD DE MER   

Après avoir écrit plusieurs romans et scénarii, Philippe Besson s’attaque au théâtre et livre ici sa première pièce. En nous invitant au cœur d’une histoire d’amour qui ne veut pas se terminer entre un écrivain d’âge mûr et un jeune trentenaire indécis, l’homme se dévoile un peu voire beaucoup tant le rôle de cet auteur vieillissant semble autobiographique.

Dans un bar d’hôtel chic, 2 anciens amants se retrouvent et débutent une conversation qu’ils auraient dû avoir quand l’un a quitté l’autre sans prévenir, il y a 2 ans de cela. Pourquoi m’as-tu aimé ? Pourquoi m’as-tu quitté ? Les interrogations s’enchaînent, faisant écho à nos propres histoires. On est ainsi surpris et touché par ses phrases familières déjà entendues. Cette impression est si forte qu’on ressent leur intimité, la justesse de leurs sentiments. En un mot, on vit leur histoire.

Jean-Pierre Bouvier et Frédéric Nyssen sont parfaits. Tout en retenue même si on sent le désir de l’autre dans chacun de leurs regards. Tout le monde pourra se reconnaître dans ces personnages. L’amour ici est universel.

Philippe Besson voulait respecter la règle des 3 unités du théâtre classique : Unité de lieu, de temps et d’action. Ce que traduit la mise en scène de Patrice Kerbrat tout en nuance et en subtilité. On ne quitte jamais le très beau décor de ce bar d’hôtel même si cette histoire pourrait très bien se vivre ailleurs.

Embarquez pour un voyage au cœur du couple. Ne ratez pas cette occasion ! Le 26 octobre, il sera trop tard !

Mika.

de Philippe Besson

Mis en scène par Patrice Kerbrat

Avec Jean-Pierre Bouvier et Frédéric Nyssen

au Théâtre 14 jusqu’au 25 octobre

Mardi, vendredi et samedi à 20h30 - Mercredi et jeudi à 19h00 - Matinée samedi 16h00

Rencontre avec les artistes le jeudi 16 octobre à l’issue de la représentation.

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LE CABARET BLANCHE    

de et mise en scène par Cristos Mitropoulos et Léo Guillaume

avec la participation de Ali Bougheraba

Avec : Serge Ayala, Mathieu Becquerelle, Camille Favre-Bulle, Benjamin Falletto, Patrick Gavard-Bondet, Stéphane Lopez, Djamel Taouacht, Cristos Mitropoulos 

au théâtre des Carmes

à 22H

Un spectacle qui débute par une version à 3 chanteurs de « Dream a Little Dream of Me » ne peut pas être mauvais !

La Tem Rocket Cie, nouvelle troupe dont les mebres se sont rencontrés chez les Carboni, nous propose de redécouvrir une époque à travers ses chansons : le début du 20ème siècle et la 1ère guerre mondiale !

Nous suivons Pippo, fils d’immigré italien, qui veut devenir tambour makor et partir à la guerre soutenir les soldats. Il va atterrir en plein Paris dans ce cabaret, tenu de main de maître par Blanche; il va y tomber amoureux et ne plus en repartir.

C’est un très joli spectacle auquel nous avons assisté.  Les 5 comédiens sont parfaits et savent tout faire brillamment : chanter, danser, jouer d’un instrument. Avec une mention particulière pour Camille Favre-Bulle pour son striptease hypnotique et Benjamin Falletto pour son interprétation très EMCEE (Maitre de Cérémonie dans Cabaret) de Blanche et dont on avait déjà apprécié les talents dans « L’incroyable destin de René Sarvil ». Ils sont accompagnés par 3 musiciens émérites dont un, obsédé par sa contrebasse !

On rit notamment à la version tout en second degré et contrepétrie du « Trou de mon Quai ». On est touché par ses personnages très attachants. On est ébloui par ce mix entre Burlesque, mimes et version française du Cabaret de Ebb et Kander. Et on quitte cet univers avec les notes et les mots de « Où sont tous mes amants ? » que l’on fredonne dans la rue avec le sourire aux lèvres…

A voir assurément !

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AIRNADETTE – LA COMÉDIE MUSICULTE    

Mise en Scène : Pierre-François Martin-Laval 

Avec : Château Brutal, Larock Moot, Chutney Spears, 50 Pourcent, Candy Raton, Sergent Pepperspray, Scotch Brit, Gunther Love, Moche Pitt, Jean-Françoise, Philip Alexander Platz de Brouckère, M Rodz, Airdo Dedo 

au 3 Soleils

à 23H03

Voici un OVNI foutraque et déjanté !

1 groupe de 6 personnes (3 garçons, 3 filles) mené par Gunther Love raconte leur histoire ou presque sans qu’on entende jamais leur voix ! Car TOUT EST EN PLAY-BACK !!!

Du début jusqu’à la fin, vont se succéder des répliques cultes du cinéma français et international, des musiques et des chansons venant de tous les horizons, des extraits de pubs, de séries…etc. Un grand Melting-pot de culture pop !

Durant 1H20 ou +, vous partez dans leur univers et jouez avec eux à reconnaitre les films, les séries… ça va de Brice de Nice aux Bronzés en passant par Amélie Poulain, Les Visiteurs, La Cité de la Peur, Les Bronzés font du Ski, Les Tontons Flingueurs pour les français et on reconnait des répliques avec les voix françaises de Star Wars, Terminator, Titanic et autre Retour vers le Futur… Niveau série, c’est la même chose ! On a le droit à tout et n’importe quoi, que ce soit Glee, Urgences, Cat’s Eyes, Dragon Ball ou la Croisière s’amuse…

Musicalement, attendez-vous à un grand écart ! Tous les styles sont représentés : Rap – Rock – Pop – Métal… On a le droit à une version française de « New York New York » chanté par Mireille Matthieu, à du Luis Mariano, du Lara Fabian, du Florent Pagny mais aussi les Rolling Stones, Marvin Gaye, les Bee Gees, Janis Joplin ou Prodigy ! Ainsi qu’à un revival chorégraphique du célèbre « Thriller » de Michael Jackson !

Et comme ils revendiquent leur appartenance au monde de la Comédie Musicale, des extraits de celle-ci s’entrechoquent entre Starmania, Roméo et Juliette et leur fameux « Rois du Monde », le Roi Lion, West Side Story, Moulin Rouge, le Rocky Horror Pictures Show et même Cindy 2000 que seul les puristes connaissent !!!

C’est trash ! Rock ! Interactif %2

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ISABEAU DE R. – A SUIVRE !    

de et avec Isabeau de R.

Mise en Scène : Hélène Serres

au Notre-Dame

à 12H45

Enfin un One-Woman-Show qui n’est pas du stand-up mais bien une succession de sketchs comme avant ! Isabeau ne nous ressort pas les sempiternelles même blagues vues et encore revues mais fait dans l’original avec des recettes qui ont fait leurs preuves.

Son créneau est de parler du présent en faisant souvent référence au passé, au temps qui passe, au « c’était mieux avant »… Elle nous fait rire avec les ampoules basse tension, la cigarette électronique, les gens toujours rivés à leur téléphone portable, un médecin traitant nouvelle génération ou les hôtesses de caisse des supermarchés qui devient un des must du spectacle, une prouesse…

Et là où elle excelle, c’est quand elle compare 3 périodes (1975 – 2000 – 2020) sur le même sujet ! Elle utilise ce procédé dans 3 cas précis : une professeure, ses élèves aux prénoms très symptomatiques de l’époque et un devoir autour de la lecture – une mère qui demande à sa fille de 5 ans de dormir – une préparation de jour de l’an et son plan de table très représentatif de l’évolution de notre société. 3 bijoux !

Suivez Isabeau ! Vous ne le regretterez pas et vos zygomatiques non plus !

Extrait :

Isabeau de R L’ecole

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LE CAS DE LA FAMILLE COLEMAN    

de Claudio Tolcachir

Mise en scène : Johanna Boyé

Avec Fanny Aubin, Guillemette Barioz, Elise Noiraud, Julien Urrutia, Boris Ravaine, Kamel Isker, Paul Jeanson, Brigitte Faure 

au 3 Soleils

à 16H10

Nous sommes au coeur d’une famille particulière; tous vivent dans le même appartement mais tous désirent partir secrètement ! Il y a la grand-mère, maternelle et protectrice (Brigitte Faure est extraordinaire !!!), la mère un peu fofolle qui est restée une petite fille (belle performance de Guillemette Barioz) et 4 enfants : un jumeau et sa jumelle qui essaient de subvenir aux besoin de la famille avec les moyens du bord; une fille qui a réussie, qui est mariée et qui culpabilise de n’avoir pas été élevée avec eux et Marito, grand enfant attardé, qui sous couvert de son handicap, assène des vérités à la face de chacun mais pose aussi parfois problème (prodigieux Paul Jeanson !!!).

Au départ, on se demande comment un tel équipage arrive à vivre ensemble dans cette succession de crises de nerf. Et puis, plus on découvre cette famille et son fonctionnement et plus on est attendri, touché par ces personnages ayant chacun une identité propre et bien affirmée ! On se reconnait parfois dans leur humanité. On rit avec eux. On est triste avec eux. Au final, on fait nous aussi partie de cette famille de doux dingues.

La prouesse de la mise en scène et de l’interprétation des acteurs font qu’on ne s’ennuie pas une minute et qu’on est happé par le tourbillon de leur vie. Chaque scène a son importance. Chaque rapport entre les personnages amène une information, une compréhension. On rit beaucoup de leurs facéties et on est même ému notamment par la naissance d’une jolie histoire d’amour tendre.

Et à la fin de ce chaos, vous restez éberlués par ce que vous venez de voir. Vous applaudissez à tout rompre la performance des acteurs, tous épatants, bluffants ! Et vous êtes presque triste de devoir quitter cette famille si attachante et si cruelle à la fois.

Venez découvrir cette famille ! Vous ne le regretterez pas !!!

Mika

La bande-annonce :

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