Difficile tâche que d’adapter au théâtre l’univers singulier d’Amélie NOTHOMB. Encore plus difficile est la tâche de faire vivre cette œuvre magistrale qu’est Hygiène de l’Assassin, premier opus et immense succès de l’auteure. François TANTOT relève ce défi avec brio. L’adaptation de cet incontournable est fidèle à l’atmosphère sarcastique et mystérieuse du livre mais également originale grâce à l’intégration d’images vidéo qui lui donne un côté onirique et mélancolique. Le public est alors immédiatement plongé dans une ambiance aussi juste qu’envoûtante…

Hygiène de l’Assassin c’est un dialogue entre Pretextat Tach (Gilles DROULEZ), prix Nobel de littérature, atteint d’un cancer des cartilages incurable, personnage vulgaire, condescendant et brutal, et Nina, une journaliste (Fanny CORBASSON) venant l’interviewer avant sa mort. Misanthrope de la première heure, intolérant et provocateur, Tach se retrouve face à une journaliste effrontée et déterminée prête à aller jusqu’au bout pour le pousser dans ses retranchements. Les deux personnages se livrent alors un combat de mots jubilatoires, toujours bien envoyés, avec un sens de la répartie hors du commun.

Si dans le livre le/la lecteur/trice n’a pas réellement accès aux pensées des personnages, les vidéos et la scénographie de la pièce nous permettent de les deviner. Et c’est une vraie plus value pour le public qui peut aller jusqu’à se laisser attendrir par Tach, voire découvrir de lui une facette de ce personnage qui va au-delà de sa surface perverse, obscène et misogyne. La mise en scène est sobre, efficace et esthétique. Elle permet aux acteur/trice-s de réaliser une performance enlevée et d’incarner parfaitement les personnages. Une mention particulière peut être donnée à Gilles DROULEZ qui interprète de façon magistrale le personnage de Tach. Il est exactement tel que le/la lecteur/trice pourrait se l’imaginer et c’est jouissif pour le public !

Cette pièce nous fait alors redécouvrir les sens cachés et la profondeur de l’œuvre. Dans sa progression, la pièce laisse entrevoir de nombreuses réflexions sous-jacentes, la plupart métaphysiques.

Sur un fond clairement affiché de misogynie infernale voire une haine des femmes non dissimulée, Tach pose en fait une réflexion beaucoup plus profonde sur le conditionnement humain et notamment les rôles attribués aux hommes et aux femmes en général. Tach, en préférant garder sa bien aimée dans l’enfance et l’empêcher d’accéder à la puberté, la préserve de devenir une femme. Sont alors abordés tour à tour l’angoisse de la puberté, le tabou des menstruations féminines, la destinée de la maternité pour les femmes, l’assujettissement des hommes et des femmes à des fonctions prédéterminées…

Toutefois, on peut se demander si cet idéal de la pureté de l’enfance et cette nostalgie du paradis perdu défendus inlassablement par Pretextat Tach nous donne de lui l’image d’un misanthrope machiste et misogyne ou finalement nous apporte une autre voie du féminisme ? A chacun-e de se faire sa propre interprétation en allant voir cette pièce…

MG

http://paris.planning-familial.org/articles/hygiene-de-lassassin-une-autre-voix-du-feminisme-002289

Cette adaptation de l’œuvre magistrale d’Amélie NOTHOMB est fidèle à l’atmosphère sarcastique et mystérieuse du livre mais également originale grâce à l’intégration d’images vidéo qui lui donne un côté onirique et mélancolique. Le public est alors immédiatement plongé dans une ambiance aussi juste qu’envoutante…

Hygiène de l’Assassin c’est un dialogue entre Pretextat Tach (Gilles DROULEZ), prix Nobel de littérature, atteint d’un cancer des cartilages incurable, personnage vulgaire, condescendant et brutal, et Nina, une journaliste (Fanny CORBASSON) venant l’interviewer avant sa mort. Misanthrope de la première heure, intolérant et provocateur, Tach se retrouve face à une journaliste effrontée et déterminée prête à aller jusqu’au bout pour le pousser dans ses retranchements. Les deux personnages se livrent alors un combat de mots jubilatoires, toujours bien envoyés, avec un sens de la répartie hors du commun.

Gilles Droulez incarne à la perfection Prétextat Tach qui, derrière son caractère misogyne et misanthrope, laisse entrevoir son humanité. Ainsi, le spectateur navigue entre haine et empathie jusqu’à nous faire ressentir de l’affection pour l’infâme Tach. Au travers sa dialectique, on se permet de comprendre sa détermination à bloquer le temps pour figer la beauté lorsqu’elle est à son paroxysme. Mais, jusqu’où pouvons-nous aller dans cette quête du paradis perdu ?

Cette pièce nous fait redécouvrir les sens cachés et la profondeur de l’œuvre. Une véritable réussite.

Mike

de François TANTOT (adaptation, mise en scène et vidéo) et Gilles DROULEZ (scénographie).

Avec Fanny CORBASSON et Gilles DROULEZ. 

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Créée en 2015 par Alicia RODA, Chère Amazone raconte la rencontre improbable entre Aile (Sara VIOT) une femme actuelle, indépendante, bien dans sa peau et Penthésilée (Alicia RODA) légendaire reine des Amazones, fondatrice de cette nation de femmes fortes, descendante du Dieu Arès et de la Naïade Harmonie.

Au départ, un processus parallèle semble s’établir entre ce que ressent le public et ce que vit Aile, le personnage qui vient se faire réveiller. Au début, le public n’entre pas immédiatement dans la pièce. On ne comprend pas vraiment le message, ni ce qu’il se passe réellement. De la même manière, Aile ne comprend pas ce qu’il lui arrive. Cette arrivée impromptue de Penthésilée dans sa chambre, venant troubler son sommeil, sa routine, sa vie, son avenir est confuse… Dans sa verve qui parait inextinguible et péremptoire, Penthésilée cherche à réveiller Aile mais aussi le public. Quoiqu’il en coûte, cette confrontation initiatique a pour objectif de réveiller la femme sauvage qui dort en Aile (mais aussi chez les spectatrices/teurs ?), même si pour cela Penthésilée semble parfois maladroite et à court d’argument. Comme Aile, le public peut ne pas être réellement réceptif au départ.

Puis il se passe quelque chose. Un moment clé dans la pièce vient faire basculer le public au cœur même du propos. Aile s’ouvre, ouvre son cœur et explose littéralement lors d’un monologue puissant. L’atmosphère change tout à coup lorsque Aile se met à se défendre, à plaider pour sa singularité, ses choix, ses désirs. A crier haut et fort son refus de correspondre à un prototype, aux caractéristiques « naturelles » imposées aux femmes. Comme si tout à coup le dialogue entre les deux actrices, cette diatribe musclée devenait un message universel. Le propos est fort, énergique et sans appel. Il ne peut que prendre à partie le public qui ne peut cette fois ni s’échapper, ni se dérober.

Cette pièce pose la question de ce qu’est une femme, peu importe son époque, hier, aujourd’hui et demain, même combat. Les deux actrices se donnent sans compter dans cette pièce qui ne peut laisser indifférent-e malgré quelques maladresses dans la mise en scène. Le texte est poignant, authentique, implacable. Une fois emporté, le public, tout comme Aile dans la pièce, est sous le choc des phrases saccadées et des informations lancées comme des flèches d’Amazones.

Et, une fois qu’Aile est éveillée sur cette condition éternelle des femmes et qu’elle pose la question cruciale « Changer les choses. Mais comment ? », Penthésilée répond de la façon la plus simple possible « En acceptant notre fardeau. Notre fardeau à toutes, les déjà nées et les à naître. Prend le sur ton dos. Il pèse des millions d’années ». C’est certainement ça le message, le début du changement c’est d’abord accepter de porter ce lourd fardeau la tête haute et tenter d’incarner toutes les femmes d’hier, aujourd’hui et de demain, qui luttent et se battent pour exister telles qu’elles sont.

MG qui écrit aussi pour le Planning Familial de Paris

http://paris.planning-familial.org/articles/chere-amazone-ou-le-feminisme-hante-par-son-passe-002288

d’Alicia RODA.

Mise en scène Pascal Guignard Cornélien.

Avec Sara VIOT et Alicia RODA. 

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EILEEN SHAKESPEARE    

de Fabrice Melquiot

mise en scène : Laurent Rossini

Avec : Olivia Duchesne

à l’Espace Roseau

à 10H45

Quand on a lu le chef d’œuvre « Une chambre à soi » de la grande écrivaine Virginia Woolf, il subsiste dans un coin de notre esprit un personnage imaginé par lequel V. Woolf nous donne une réflexion parabolique très pertinente de ce qu’aurait pu être la vie de la sœur de William Shakespeare. Et on aurait voulu que la vie de cette sœur nous soit comptée avec encore plus de détails…

C’est chose faite avec « Eileen Shakespeare », pièce par laquelle son auteur Fabrice Melquiot a voulu porter la rêverie encore plus loin et faire entendre la parole d’une femme ou plutôt de ce qu’aurait été cette femme si elle avait existé.

Au-delà d’une description de la vie de la sœur de William S., cette œuvre poétiquement engagée est surtout une description de l’histoire de la vie des Femmes, emprisonnées dans un destin qu’elles n’ont pas choisies, enfermées dans leur « condition » de femmes dans laquelle la liberté n’existe pas. C’est l’histoire d’une de ces femmes qui refusent, qui luttent avec ses armes et qui tentent, par delà tous les obstacles religieux, sociétaux et familiaux, de vivre SA vie, celle qu’elle souhaite par-dessus tout peu importe le prix. Mais comment réussir cette entreprise ?

Malgré quelques scènes un peu trop longues et les anachronismes qui ne semblent pas servir le propos, la magnifique actrice Olivia Duchesne nous livre une prestation éblouissante. Elle se donne du début à la fin dans un jeu impressionnant sublimé par une mise en scène originale; cet étonnant mélange nous emporte littéralement dans son cri de désespoir et dans cette impossibilité cruelle de s’affranchir de sa « condition » de femme.

Cette pièce est à découvrir d’abord parce qu’elle permet de nous donner une petite piqûre de rappel sur le combat pour l’Egalité qui est loin d’être terminé aujourd’hui. Egalement parce que c’est une ode à la culture et à l’amour du théâtre. Enfin parce ce que cette pièce contribue à faire de notre société une société intelligente, avertie et vigilante, qualités sans lesquelles ne pourra advenir la Liberté…

MG

La bande-annonce :

EILEEN-SHAKESPEARE from Laurent Rossini on Vimeo.

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PETITS CRIMES CONJUGAUX 

de Eric-Emmanuel Schmitt

Mis en scène : Marie-Françoise et Jean-Claude Broche

Avec Marie Broche et Philippe Welke 

à l’Espace Roseau

à 17H45

On peut compter sur Eric-Emmanuel Schmitt pour questionner, bousculer et offrir un nouveau regard sur les choses de la vie qui constituent notre existence. C’est le cas encore ici avec cette œuvre très bien écrite, ciselée, rythmée qui propose un subtil mélange entre humour et réflexions philosophiques servi par un art du dialogue particulièrement bien maîtrisé (qualité assez rare il faut bien l’admettre).

Ce huit-clos est l’histoire de Gilles devenu amnésique à la suite d’un accident, ramené de l’hôpital par sa femme Lisa dans leur appartement. Qui est-il réellement ? Qu’est-ce que Lisa lui cache ? Tout cela est à découvrir avec des acteurs très doués, vivants et servant l’intrigue à la perfection.

Cette pièce est un regard acéré sur cet effet pathologique des personnes qui ne savent plus regarder et vivre leur quotidienneté différemment. Elle les invite à réinvestir la fantaisie dans la vie quotidienne car c’est dans cette vie quotidienne elle-même qu’existe tous les possibles…

Comme le dit Schmitt lui-même « Aussi cruelle soit-elle, ma pièce affirme néanmoins un réel optimisme : l’amour peut durer. Mais pour que l’amour dure, il faut au minimum que les amants le veuillent. (…) ; ce n’est pas l’habitude qui peut appuyer la passion mais l’intelligence ».

Rebondissements et suspens sont au rendez-vous dans cette pièce qui ne peut laisser indifférent.

MG

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DRACULA LE PACTE   

de Jeanne Béziers

Mis en Scène : David Teysseyre

Avec : Fabien Duprat , Philippe Cariou, Bertrand Beillot, Mélanie Le Duc

Le Chien qui Fume

à 15H55

Cette version originale de l’histoire du conte Dracula présente dans cette pièce un nouveau protagoniste, le diable (Fabien Duprat).

La pièce est focalisée sur cette relation entre le Diable et Dracula. Le Pacte est une histoire de possession et d’emprise totale ne pouvant être réduite à néant que par la vie, cette vie qui ne pourra renaître qu’en passant par la mort.

Dans une mise en scène aussi précise que percutante, le spectateur voyage dans l’obscurité sombre et inquiétante de la Transylvanie et de Londres.

La musique (Thierry Garcia, Jean-Christophe Dumoitier) plonge le spectateur dans un monde, une ambiance, une atmosphère, à l’image du film « Only Lovers Left Alive » de Jim Jarmusch.

Un rythme servi par des acteurs engagés dans leur jeu.

Divertissement assuré.

Mike

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LETTRE A UN JEUNE POETE   

de Rainer Maria Rilke

Mise en Scène : Patrick Oton

Avec : Dominique Ferrier

à l’Atelier 44

à 16H15

On ne présente plus cette œuvre magistrale de Rainer Maria Rilke, Lettre à un jeune poète, d’une puissance et d’une profondeur incomparable.

Encore fallait-il réussir à retranscrire cette correspondance du Grand auteur avec un écrivain en herbe, sans dénaturer ce texte sublime.

Ce challenge est relevé par son interprète Dominique Ferrier (à qui l’on doit aussi l’adaptation de la pièce) qui nous livre une lecture délicate et emplie de sobriété des lettres de Rilke.

On peut également noter la ponctuation de la représentation par la superbe musique classique (Yumeji’s Theme) qui incarne la magie du texte.

On pourrait terminer ici par les mots de Rilke qui se suffisent à eux-mêmes « (…) pour saisir une œuvre d’art, rien n’est pire que les mots de la critique (…). Presque tout ce qui arrive est inexprimable et s’accomplit dans une région que jamais parole n’a foulée ».

Inutile d’en dire plus, ces lettres sont à découvrir ou re-découvrir de toute urgence.

MG

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GROS CÂLIN   

de Romain Gary

Mise en Scène : Fabienne Maître

Avec : Thomas Dewynter

à l’Atelier 44

à 17H45

Gros Câlin est le nom du python adopté comme animal de compagnie par M. Cousin pour combler sa solitude…

L’adaptation signée Thierry Fortineau de ce roman d’Emile Ajar, alias Romain Gary, est parfaitement réussie et démontre un vrai respect de cette œuvre d’une profondeur déjantée et subtile.

La mise en scène (Fabienne Maître) rend cette pièce rythmée, vivante, drôle et émouvante.

Quant à son acteur, Thomas Dewynter, il donne, avec son incroyable énergie, une interprétation magistrale de M. Cousin. Il incarne totalement ce personnage au point de se faire totalement oublier et nous transporte littéralement dans la personnalité décalée mais tellement attachante de M. Cousin.

Si l’on se demande pourquoi la folie apparente de cette histoire nous touche autant, c’est peut être parce que la solitude est le sentiment devant lequel nous sommes tous égaux.

Cette pièce tellement actuelle est à voir d’urgence !

MG

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