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Est-ce que j’ai une Gueule d’Arletty ? de Eric Bu & Elodie Menant au Théâtre du Roi René à 13H.

Stanislas Romanée — Tue, 24 Jul 2018 15:14:39 +0000

Quel régal que ce spectacle entre chansons, dialogues rapides et efficaces, danses tourbillonnant inlassablement autour de celle qui fut une star du music-hall, celle qui fit rêver tous les français au cinéma dans son rôle magique de Garance : Arletty ! Elle est ce qu’elle est, Arletty, et ne désire pas être autrement ! Une soif de vivre inextinguible la propulse de Courbevoie à Paris, de son prénom Léonie à celui d’Arletty, du cabaret au théâtre, du théâtre au cinéma, d’un homme à un autre, femme indépendante mais qui ne refuse pas les cadeaux très chers que lui offrent les hommes et dont la seule devise est : la Liberté avant toute chose…

Eric Bu et Elodie Menant ont retracé la vie d’Arletty d’une plume exigeante et savoureuse, nous plongeant dans son histoire en passant de l’intime au professionnel, d’une scène de cabaret à une scène de sa vie, sur fond de l’Histoire avec un grand H.
La mise en scène au cordeau, menée tambour battant grâce à Johanna Boyé nous remplit d’allégresse jusqu’au moment où les lumières baissent, la joie déserte le plateau et cette magnifique insolence qui caractérisait Arletty lui explose au visage ne laissant plus qu’une place à l’ultime accusation : elle a frayé avec l’ennemi, elle a flirté avec les collabos, elle a couché avec l’allemand !…
Et si Arletty s’en sort et ne sera pas tondue, l’histoire elle ne lui pardonnera pas et la fera tomber dans l’oubli. Johanna Boyé nous emmène alors dans la solitude glacée de cette femme trop fière pour demander de l’aide et qui finira aveugle avec ses souvenirs pour seuls compagnons.
Au centre de cette ronde autour d’Arletty, il y a la talentueuse Elodie Menant, piquante, rieuse et douloureuse, et trois comédiens, Céline Espérin, Marc Pistolesi et Cedric Revollon qui jouent tous les autres personnages de façon remarquable, glissant de l’un à l’autre avec virtuosité.
Chorégraphies, décors, lumières, costumes, tout contribue à ce que cette folle sarabande ne nous laisse aucun répit, nous enivrant joyeusement pour notre plus grand bonheur.

A voir absolument !

T. Volia

Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? De Eric Bu et Elodie Menant, M-S de Johanna Boyé, assistante Lucia Passaniti
Avec Elodie Menant, Céline Esperin, Marc Pistolesi, Cédric Revollon
Décor d’Olivier Prost
Lumières de Cyril Manetta
Chorégraphie de Johan Nus
Costumes de Marion Rebmann assistée de Marion Vanessche
Création perruque et moustache : Julie Poulain

Théâtre du Roi René à 13h. Durée 1h25
Du 6 au 29 juillet 2018
4, rue Grivolas
84000 Avignon

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ROBERT LE DIABLE, Cabaret Desnos de Marion Bierry au Théâtre du Girasole à 16h50.

Stanislas Romanée — Mon, 23 Jul 2018 08:20:24 +0000

Un cabaret lumineux porté par quatre comédiennes et comédiens aux talents multiples transcendés par les textes, poèmes et chansons extraordinaires de finesse, d’humour, de provocation et d’intelligence de Robert Desnos !
Qui enfant n’a pas appris une des merveilleuses poésie de Desnos ? Qui ne se souvient pas du « Pélican de Jonathan » ? Beaucoup de personnes, me direz-vous… Alors, merci à Marion Bierry d’avoir conçu ce spectacle formidable qui nous remet en mémoire cet écrivain exceptionnel, homme de toutes les batailles, blagueur révolté, farceur engagé, poète résistant, mort en 1945 au camp de Terezin.
Dans un univers composé de bric et de broc, palettes de chantier, tabourets et escabeaux, la verve est haute en couleur, la gouaille bien campée, le monde de Desnos fait d’amitié, d’éclats de rires, de révolte et surtout d’amour pour ce monde si imparfait et qu’il raconta joyeusement, nous apparaît dans toute sa diversité. Dans un rythme endiablé tellement ressemblant à « Robert le Diable », Marion Bierry nous convie à découvrir la vie extraordinaire et trop courte de celui qui enchanta le monde et mourut au nom de la liberté à travers un portrait musical, poétique et réjouissant ! Les dialogues fusent, les comédiens chantent, dansent et nous enchantent…

Joué par Sandrine Molaro fantaisiste et sensuelle, Vincent Eden fantasque et virtuose, Alexandre Bierry espiègle et charmeur et par elle-même Marion Bierry, enfantine et tragique, les quatre comédiens redonnent vie à cet homme hors norme et nous emmènent dans un tourbillon taquin aux accents passionnés, aux angoisses sous-jacentes dont les doutes et les peurs furent masqués par sa soif de vivre.
Signant une mise en scène pétillante comme du champagne, Marion Bierry avec impertinence et brio s’est emparée du destin tragique de Robert Desnos et nous permet de redécouvrir avec un bonheur ineffable la magie de Robert le Diable !
Un spectacle savoureux à déguster en toute urgence…
T.Volia
Robert Le Diable, Cabaret Desnos conçu et M-S par Marion Bierry
avec Sandrine Molaro, Vincent Heden, Alexandre Bierry et Marion Bierry .
Lumières Gaël Gaurin.

Au Théâtre du Girasole à 16h50. Durée 1h15.
Du 6 au 29 juillet, relâche les Lundis.
24 Bis rue Guillaume Puy
84000 Avignon

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AU DEBUT de François Bégaudeau au Théâtre Le Petit Louvre, Chapelle des Templiers à 12h40

Stanislas Romanée — Mon, 23 Jul 2018 08:17:02 +0000

Au centre de la scène, un tourniquet rouge entouré de quelques chaises en fer rouge, square symbolique de toutes nos envies enfantines, de nos rêves d’adolescents, de nos doutes d’adultes et de nos peurs de parents… Ces quatre récits adaptés par françois Bégaudeau lui-même de son livre « Au Début » nous entraînent au cœur de la vie de quatre personnes à un moment unique : celui du besoin absolu, irrésistible d’avoir un enfant… En allant enquêter auprès de femmes et d’hommes, l’auteur, dans un style simple et avec l’humour du désespoir, a réussi à décrire cette envie désespérée de maternité, de descendant… ou pas !
La mise en scène magnifique et toute en finesse de Panchika Velez souligne avec beaucoup d’intelligence la justesse de ces récits.
Ils sont quatre et nous racontent leur vie qui s’entremêlent dans leurs doutes communs, leurs difficultés, leurs joies, petites histoires intimes qui rejoignent la grande histoire de l’humanité, celle de la maternité et de la paternité.
Il y a cette mère de trois enfants, formidable et craquante Marie Ruggeri, qui nous raconte sa première grossesse non prévue, sa volonté de s’en débarrasser et l’impossibilité d’y arriver à l’époque, en 1960. Par la force des choses, elle se résigne, se marie et dans la foulée de son premier enfant, elle en aura deux autres. Tranquillement, par petites touches, elle nous dévoile sa vie mais surtout son amour infini pour ses enfants.
Il y a la mère célibataire, irrésistiblement drôle, acide et tellement émouvante Nathalie Cerdà, dont l’enfance et l’adolescence furent marqués par les persécutions des autres gamins. Elle, qui toute sa vie fut stigmatisée pour sa laideur avec toute la cruauté dont sont capables les jeunes et les moins jeunes, se réalisera en s’occupant d’enfants rudoyés par la vie et surtout en décidant un jour d’être mère, elle qui aurait dû finir seule, sans jamais connaître l’amour…
Il y a la mère en devenir, superbe et émouvante Rachel Arditi qui ne veut surtout pas d’enfant contrairement à son ami qui en rêve. Sans joie, elle cède au désir de son homme mais désespérée, rageuse, elle se venge de cette grossesse imposée en imposant à son tour tous ses caprices jusqu’à l’excès…
Et puis il y a un homme, bouleversant Eric Savin, homosexuel dont la peur que rien ne lui survive après… lui fait souhaiter ardemment un enfant. La mort de son ami qui partageait cette envie met un terme à ce rêve. Après des années de tristesse et de difficultés, la vie lui offrira la possibilité de réaliser son désir si profondément ancré en lui.

Ce spectacle fait de tendresse, de douleur et empathie porté par ces comédiens tous exceptionnels nous touche en douceur, nous faisant passer du rire aux larmes, et la mise en scène de Panchika Velez , secondée par une scénographie sobre et efficace, nous interpelle avec profondeur et intelligence, sur notre aspiration à la maternité et paternité et sur notre capacité de résilience.

Un spectacle salutaire à ne manquer sous aucun prétexte !

T. Volia

« Au début » de François Bégaudeau, M-S Panchika Velez, assistante Mia Koumpan
Avec Rachel Arditi, Nathalie Cerdà, Marie Ruggeri et Éric Savin
Décor de Claude Plet
Costumes de Marie-Christine Franc
Musiques de Bruno Ralle pour BALOO Productions
Production François Volard Acte 2 – Théâtre du Petit Montparnasse

Au Théâtre Le Petit Louvre, à 12h40. Durée 1h25.
3 rue Félix Gras, 84000 Avignon
Du 6 au 29 juillet 2018, relâches 11, 18 et 25 juillet.

La pièce sera reprise au Petit Montparnasse à la rentrée

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Mademoiselle Molière, au Théâtre Buffon à 14H50

Stanislas Romanée — Mon, 23 Jul 2018 08:12:20 +0000

Il est Molière, elle est Madeleine, ils s’aiment et partagent tout depuis 20 ans ! Et puis il y a Armande, fille de Madeleine, absente sur la scène, mais présente tout au long de cette pièce, représentée par un mannequin, symbole de la jeunesse, de la beauté, de l’inhumanité !
Elle n’a pas la langue dans sa poche, Madeleine Béjart, extraordinaire Anne Bouvier, elle pique, elle lance ses flèches, elle interroge son homme, son compagnon depuis 20 ans que ce soit dans le théâtre comme dans la vie privée. Lui, Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, formidable Christophe Mareuil, il se défile, parle de lui, parle de ses peurs d’auteur, parle de théâtre, riposte aux escarmouches de sa maîtresse ( 20 ans déjà, comme le temps passe… tout passe, tout lasse !), se tait puis parle enfin de ce qu’elle pressent intimement et qui lui fait si peur… il en aime une autre violemment, passionnément qui n’est autre qu’Armande, sa fille à elle, Armande qui a 20 ans de moins que lui, Armande qu’il désire tant qu’il va l’épouser…
Commence alors un duel où se côtoient les crises de jalousie, de désespoir, les déclarations d’amour et les règlement de comptes sur fond de théâtre qui, pour ce couple reste leur plus grande passion !
Nous sommes en 1661 et Molière devient célèbre grâce à ses Précieuses Ridicules.
S’emparant avec dextérité de l’histoire de ce couple mythique, Gérard Savoisien, après sa pièce Prosper & Georges nous entraîne dans une nouvelle pièce historique, nous rendant spectateurs de la rupture à venir de Molière avec Madeleine Béjart, Madeleine sans laquelle il n’aurait jamais fait de théâtre, et pour lequel elle plaça sa fille toute petite au couvent pour ne se consacrer qu’à lui…
Par une mise en scène extrêmement habile d’Arnaud Denis, nous devenons spectateurs de leurs pièces, de leurs échanges sur le théâtre, elle se moquant de lui Molière et de son acceptation de petites bassesses pourvu qu’il puisse monter ses pièces, lui se justifiant avec emportement, elle amoureuse, lui l’aimant amicalement, un couple au bord du précipice qui se débat, lui pour la quitter, elle pour le garder…Dévoilant inexorablement leur vie intime et professionnelle, ces deux personnages hors du commun sont pris dans les les filets d’une histoire terrible et banale à la fois, celle d’un couple devenu trio, celle d’un homme incapable de résister à ses désirs, implacable dans sa lâcheté et obsessionnel dans son amour pour la fille de sa compagne.

Avec une incroyable élégance et une immense virtuosité, Anne Bouvier nous fait éprouver tous les sentiments par lesquels passe Madeleine, trahie doublement… Son humour nous dévaste, sa dignité nous asphyxie, son seul moment de craquage quand ses jambes ne la portent plus et que, telle une poupée à la plaie béante elle s’affale laissant libre cours à son désespoir nous ravage.

Quant à Christophe de Mareuil, entre humour, fougue, passion, plainte, contrition et de brefs moments de lucidité, il nous emmêle dans nos sentiments à son égard, nous faisant passer de l’indignation au rire, de la colère à la compréhension, du rejet à la tendresse.

La mise en scène inventive et émouvante souligne un texte réjouissant porté avec finesse par les deux comédiens et nous spectateurs, nous tombons avec délice sous le charme de ce spectacle.
Un bijou à ne rater sous aucun prétexte !
T. Volia
Mademoiselle Molière, de Gérard Savoisien, M-S Arnaud Denis, Assistante à la M-S Julia Duchaussoy, Décor : Erwan Creff, Lumières Céciles Trelluyer, Réalisation sonore Mehdi Bourayou
Avec Anne Bouvier et Christophe de Mareuil
Théâtre Buffon à 14H50, durée 1H15, du 6 au 29 juillet
18 rue Buffon,
84000 Avignon

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Dieu habite Düsseldorf au Théâtre Le Petit Louvre, salle Van Gogh à 22H.

Stanislas Romanée — Sat, 21 Jul 2018 08:26:19 +0000

Entre naïveté et cynisme, entre tragédie et comédie, Sébastien Thiéry avec un de ses premiers textes « Dieu habite Düsseldorf » nous plonge dans un monde d’hommes sans humanité pour mieux démonter les mécanismes d’un univers perverti par l’ultra consommation, l’inculture et la bêtise à l’état pur… Nous passons de l’incrédulité au rire, un rire proche du dégoût parfois, nous nous indignons pour mieux éclater de rire grâce à la mise en scène inventive et surtout grâce au jeu exceptionnel de ces deux comédiens qui ont fait eux-mêmes la mise en scène : Eric Verdin et Renaud Danner.

Avec une scénographie à la fois épurée et pleine de surprises, nous nous retrouvons dans un monde stérilisé où le blanc règne en maître. Le texte, sous forme de saynètes, nous fait découvrir « Monsieur 1 et Monsieur 2 », clichés d’hommes sans noms, sans famille, sans amour ni amis, sans rien.

2 hommes aux failles tellement béantes qu’elles n’arrivent plus à recouvrir le vide dans lequel ces hommes survivent ! Ces 2 « Monsieur » mis dans diverses situations plus absurdes les unes que les autres se croisent sans se rencontrer, se parlent sans s’entendre, échangent sans se comprendre, nous renvoyant à nos propres doutes, peurs et incapacités…

Grâce à une mise en scène vivante, rapide et jubilatoire, nous sommes tour à tour dubitatifs ou horrifiés, tout en riant follement sur le texte extrêmement humoristique de Sébastien Thiéry et quelle que soit la situation proposée, nous sommes totalement captivés par ces deux êtres qui portent le nom d’hommes et qui nous inspirent une commisération de plus en plus grandissante au fur et à mesure que les sketchs se déroulent.

Avec une interprétation ciselée au millimètre, le spectacle est magnifiquement porté par les comédiens totalement investis, l’éblouissant Eric Verdin ambigu, poignant et hilarant à la fois, et le formidable Renaud Danner, burlesque, anxieux et inquiétant à souhait.

Véritable ovni loufoque, percutant et cruellement drôle, ce spectacle est à voir et à revoir sans modération.

T. Volia

Dieu habite Düsseldorf de Sébastien Thiéry, M-S Renaud Danner & Eric Verdin
Avec Eric Verdin et Renaud Danner.

Du 6 juillet 2018 au 29 juillet à 22H. Durée 1H10.

Théâtre Le Petit Louvre, salle Van Gogh
23, rue Saint-Agricol
84000 Avignon

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David Sire et Cerf Badin spectacle musical à l’Arrache-coeur à 16H30.

Stanislas Romanée — Fri, 13 Jul 2018 09:42:31 +0000

Une parenthèse féerique entre poésie et chanson, guitare et pompe à vélo, « bidule et boudoul », qui nous plonge dans le monde de David Sire & Cerf Badin. Il y a des spectacles qui nous réparent, qui nous régalent, qui nous chantent notre monde !

Ainsi en est-il avec ce spectacle mis en scène par Marina Tomé. Sur scène, les deux hommes investissent tout, ils sont inventifs, brillants et remplis de rires et d’émotions.

Le spectacle ciselé par la mise en scène simple, efficace et élégante de Marina Tomé permet au duo composé de David Sire (exceptionnel chanteur, conteur, inventeur et musicien) et de Cerf Badin (extraordinaire Fred Bouchain aux nombreuses guitares) de faire montre de toute leur poésie et de toute leur puissance… Avec une précision au cordeau, ils jouent aussi bien de leurs corps que des cordes de leurs guitares !

Avec sa musique pop-rock qui nous fait danser dans nos sièges, les paroles de David Sire nous touchent directement au cœur. Dans un chaos parfaitement ordonné, il chante une humanité retrouvée, une enfance toujours présente et nous fait caracoler joyeusement au gré de sa fantaisie inépuisable.

Un moment musical d’humour, de tendresse et d’amour.

A voir à tout âge absolument.

T. Volia

M-S Marina Tomé

Avec David Sire et Paul Roman

À l’Arrache-Cœur – 6 au 29 juillet (relâche le mercredi) , à 16h30, durée 60 mn

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KAMIKAZES de Stéphane Guérin au Théâtre Buffon à 21H35

Stanislas Romanée — Tue, 10 Jul 2018 18:15:57 +0000

Dans un monde parfait la table serait mise, les amis, amants, amours assis autour de cette table parleraient d’une voix égale et joyeuse, parfois des éclats de rire jailliraient, des regards emplis d’amour et de joie s’échangeraient, tableau idyllique de moments passés en famille, famille je vous aime, amis je vous… Stop ! Nous sommes dans l’univers de Stéphane Guérin où tout implose et explose sans cesse ! Dans l’écriture acérée, drôle et cruelle à la fois de Stéphane Guérin, les êtres sont en doute, en révolte et dans une contradiction permanente….

Au début, il y a Hélène, exceptionnelle Raphaëline Goupilleau, faite de douceur, de douleur et de force qui rentre dans sa maison vide. Dans cette solitude nouvelle pour elle, Hélène convoque les amours et amis de sa vie dont elle fut la colonne vertébrale, à un dîner… Son dîner !

Tel un ballet chorégraphié avec maestria par Anne Bouvier, metteuse en scène magnifique dont le talent n’est plus à démontrer, la table, champs de tous les possibles et de toutes les batailles apparaît et occupe l’espace central. Avec une précision chirurgicale, les comédiennes et comédiens se déploient et sans un mot, en quelques images leurs personnages se dessinent parfaitement sous nos yeux…

Arrive le déferlement des paroles… Chez Stéphane Guérin, les mots trouent le silence par déflagrations compulsives et en apparence désordonnées, les silences sont emplis de mots impossibles à lâcher, l’intime de chacun nous parvient par bribes et nous enchaîne amoureusement à tous ces personnages et à leurs histoires qui s’entremêlent dans des nœuds difficiles à dénouer…

Franck l’amour d’Hélène, remarquable David Brécourt, oscille entre charme et rudesse, assurance et anxiété, Judith la fille d’Hélène et de Franck, superbe et fragile Julie Cavanna, figure de l’Actrice qui passe du désespoir à l’indifférence sans cesse, Thomas, mari de Judith sombre et nerveux, tout en colère rentrée, formidable Valentin de Carbonières, Dick, son frère homosexuel dont l’humour et la causticité vont de paire, brillantPierre Hélie, Sarah, vibrante et merveilleuse Salomé Villiers, l’amie du couple qui nous surprend en permanence par ses névroses qu’elle nous jette haut et fort à la figure et Mattias maladroit et touchant, étonnant Pascal Gautier.

Ce dîner, fantasme ou réalité, devient l’objet de tous les possibles, les désirs se croisent, les angoisses se dévoilent, les moqueries et méchancetés fusent… Tous ces personnages se crachent leur venin au visage, s’égratignent, se griffent jusqu’au sang et s’aiment terriblement…. et nous, touchés au plus profond de nous mêmes, nous commençons par rire joyeusement, puis progressivement notre rire s’éteint pour faire place à une tension qui ne nous quittera plus jusqu’à la fin, fin où Hélène survivante lumineuse, nous octroiera le droit de retrouver et notre respiration et notre joie de vivre !

A voir absolument

T. Volia

Kamikazes de Stéphane Guérin
Festival d’Avignon le OFF
Théâtre Buffon
18 rue Buffon
84000 Avignon
jusqu’au 29 Juillet 2018
tous les jours à 21h35 relâches 10, 17, 24 juillet 2018
durée 1h20

Mise en scène d’Anne Bouvier
Avec Raphaëline Goupilleau, David Brécourt, Valentin de Carbonières, Julie Cavanna, Pascal Gautier, Pierre Hélie et Salomé Villiers
Lumières de Denis Koransky
Scénographie : Emmanuel Charles
Costumes : Caroline Martel
Musique originale : Raphaël Sanchez
Chorégraphie : Sophie Tellier
Communication : Dominique Lotte
Production : Jérôme Réveillère
Avec le soutien de : Artcena, Adami et Spedidam

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Vous reprendrez bien un peu de Brassens ? À l’Entrepôt à 15H30.

Stanislas Romanée — Sun, 08 Jul 2018 23:38:59 +0000

Les chansons de Brassens ont retrouvé une voix : celle de la ravissante et talentueuse Mardjane Cheminari accompagnée au piano par René Brion. Festival d’Avignon 2017, nous sommes dans la cour de Al Andalous et nous nous laissons charmer tranquillement mais avec beaucoup de bonheur par l’immense talent de Mardjane celui de René Brion que nous aurons la chance de retrouver cette année à l’entrepôt où ils se produiront tous les jours à 15H30 pour notre plus grand bonheur…

Avec beaucoup de simplicité, de sa voix magnifique Mardjane Cheminari, comédienne et chanteuse, nous entraîne dans le monde coquin et tendre de Georges Brassens avec la complicité de son excellent partenaire et pianiste René Brion, dont le brio au piano égale l’humour dont il fait montre tout au long de ce concert…

Entre rires et chansons, ils revisitent à leur façon le monde de Brassens !

Nous rions…beaucoup ! Et puis, sans savoir comment, nous retrouvons à fredonner les chansons les plus connues et même si nous ne savons plus très bien les paroles, les lalala résonnent tout doucement, réveillant nos souvenirs, notre amour pour cet immense poète et chanteur que fut Georges Brassens.

Connaissant son amour des femmes, on l’imagine bien regardant Mardjane avec émotion, ravi de sa beauté, ému par sa grâce et touché par son talent, qui nous fait voyager au gré de ses chansons, chansons qui ne nous ont jamais quittées !

T. Volia

Avec Mardjane Cheminari et René Brion.

L’Entrepôt, 1 ter Boulevard Champfleury
84000 – AVIGNON

à 15h30 : du 7 au 27 juillet – Relâches : 11, 18, 25 juillet

Durée 1h10.

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VALJEAN d’après Les Misérables de Victor Hugo au Pixel à 17H

Stanislas Romanée — Sun, 08 Jul 2018 23:33:21 +0000

Le récit bouleversant de Jean Valjean, vieil homme fatigué au corps usé par une vie traversée de luttes permanentes avec la société mais aussi et surtout avec ses propres démons. C’est l’heure de tous les bilans, l’heure de baisser les armes et de s’exposer dans toutes ses fragilités…

Jean Valjean se retrouve seul. Sa fille adoptive Cosette vient d’épouser Marius, baron de Pontmercy. Le vieil homme, qui toutes ces années n’a vécu que pour elle et à travers elle, n’a plus envie de vivre. Il écrit alors une lettre à son gendre pour lui révéler sa véritable identité et raconter ainsi toutes les erreurs et tous les errements de son passé. Adapté du roman les Misérables de Victor Hugo, Christophe Delessart (magnifique) s’empare du texte et nous le transmet avec passion et simplicité. Il nous fait voyager dans l’univers des misérables, ces êtres que toute sa vie Victor Hugo a défendu avec acharnement… Et cette parole que nous fait partager Christophe Delessart nous émeut profondément, car quoi de plus beau qu’un homme qui s’ouvre à nous sans fioriture, sans refus du jugement mais sans peur du regard des autres… Le monde dont il nous parle est un monde où être pauvre n’est pas au goût du jour, c’est un monde où parler de la misère et de l’écrasement des petites gens est difficilement recevable ! C’est un monde où les maîtres mots sont « sauve qui peut » et « survie »… Et pour ce qu’il en est de la survie, Valjean en connaît quelque chose, il ne connaît que cela d’ailleurs depuis le jour où il permit à l’injustice de se répandre dans son usine au point de contaminer toute sa vie !

C’est cette histoire qu’il nous donne à entendre, l’histoire somme toute banale d’une chute et d’une extraordinaire rédemption !

Porté par une mise-en-scène d’Elsa Saladin tout en finesse et sensibilité, ce monologue dans une adaptation parfaite nous emporte dans l’univers tourmenté et sacrificiel de Jean Valjean.
Nous sortons éblouis par la puissance et la force à la fois fiévreuse et tranquille de ce héros qui traverse le temps et les époques et qui nous touche dans l’endroit le plus intime de notre conscience !

A voir absolument…

T. Volia

Valjean adaptation de Christophe Delessert d’après Les Misérables de Victor Hugo, M-S d’Elsa Saladin avec Christophe Delessart.
Lumières Johanna Dilolo
Bande Son Tristan Delessart

Au Pixel Avignon, du 6 au 29 juillet 2018 à 17H tous les jours.
Durée 1h.
18 Rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
Téléphone : 07 82 04 88 01

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CHEMINS… à l’Ecole du Spectateur, à 19h30, (40 min).

Stanislas Romanée — Thu, 10 Aug 2017 14:50:17 +0000

Sous un chapiteau, un arbre mort. Brisé en deux à la base du tronc, ses feuilles jonchent le sol, foulées par la poussière dans un paysage imaginé et aride. Avec des sonorités de rock post-apocalyptique, arrivent deux hommes, habillés pour l’après-fin du monde, sur une mobylette transformée en instrument. Son phare fait lumière, la musique est créée et loopée en live, à la guitare, à l’archet, en enregistrant des sons environnants, du tronc et du décor, par le plus vieux des deux frères.

L’ambiance est posée, et Antoine Prost, plasticien et circassien, commence sa danse folle autour de l’arbre. Il jongle, il saute, il escalade le tronçon éventré, et puis, parce que cela n’est pas assez, parce que l’importance de cette rencontre entre l’homme post-moderne et le bout de nature qu’il lui reste n’est pas mis à sa juste valeur, il redresse l’arbre, le remet droit, et le reconstruit, pour y pouvoir à nouveau grimper.

Back to the trees? Non, plutôt Hello Nature my old friend. Et la violence de cette redécouverte prend à la gorge. Comme tout bon circassien, Antoine Prost fait peur à son public, avec une grâce enfantine et sauvage, et sous les échos sourds de la guitare aux notes de Mogwai, sonnée par la virtuosité folle de Clément Gambarelli, la voltige raconte le Vent, l’angoisse du lendemain et la cruauté de la séparation des corps de leurs racines. Cette escalade des branches, impérieuse, interminable, quand arrive un orage, nous raconte une exultation d’enfant dans le jardin désolé. Oui, les deux frères attendent eux aussi un signe. Non pas de Dieu, puisque là où ils sont, Dieu est mort, mais d’eux-mêmes. Du moment où, reposés à l’ombre d’une branche nue, ils pourront reprendre La Route, puisque le roman de Cormac McCarthy est l’inspiration de cette énormité visuelle et auditive.

Dans la veine artistique de la Horde du Contrevent, d’Alain Damasio, cette création ahurissante et fabuleuse se donne à voir aux jeunes publics aussi bien qu’aux adultes, et c’est la bouche bée, le souffle court que sortent les spectateurs. Le spectacle, issu d’une petite compagnie avignonnaise, est une surprise, non seulement du fait de sa qualité, mais aussi par l’ampleur de la force évocatrice qu’elle propose grâce à l’habilité de son circassien et à l’enivrement des ondulations moirées de la musique, envoûtante et hypnotique. La technique et les heures de travail sont évidemment au rendez-vous, mais c’est surtout par la puissance de sa simplicité qu’est agrandit, pour un court instant, l’univers en dehors du chapiteau.

A voir à Avignon, à Aurillac et ailleurs, d’urgence. Et plusieurs fois.

Stanislas Romanée.

Interprète(s) : Antoine PROST, Clément GAMBARELLI
Attachée de production : Aurélie MILESI

https://courcirkoui.com/chemins/

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