L’île d’Hector Manuel, Collectif Bajour

Mise en scène et musique originale d’Hector Manuel                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Avec Leslie Bernard, Julien Derivaz, Margaux Grilleau, Matthias Jacquin, Georges Slowick, Alexandre Virapin, Adèle Zouane en alternance avec Cléa Laizé                                                                                                                                                                                                                              

Il est des spectacles qui attrapent notre imaginaire si fortement qu’il nous est impossible ensuite, pour notre plus grand bonheur, de s’en dépêtrer. Le collectif Bajour a le chic pour nous secouer, nous remuer puis nous laisser retomber en ne nous laissant aucune autre possibilité que de se questionner encore et encore sur la folie programmée d’un monde dans lequel nous vivons…

S’interrogeant sur l’absurdité de ce monde où l’exploitation de l’autre, des autres est devenue la norme, où le temps c’est avant tout de l’argent, où l’urgence est non pas de réfléchir mais d’agir, le collectif Bajour nous rend spectateurs des déviances de notre société.

La solution serait-elle une île ? Pourquoi non ?… Sur cette île, chaque jour est un nouveau jour, on y change d’identité et de personnalité comme de chemises et de ce fait, on y est qui on souhaite, comme on le souhaite. Et tout y est calme et suave ! Jamais un mot plus haut que l’autre, jamais de précipitation, juste de l’amour et encore de l’amour. Un doux rêve presque inquiétant, le palliatif pour celles et ceux qui craquent sous la pression permanente dans laquelle notre société leur impose d’exister.

Ainsi va le le monde, rien ne va plus… Mais les jeux sont-ils faits ? N’est-il pas temps de secouer le cocotier ? A travers des flash-back, nous revivons la vie de nos personnages venus se réfugier sur l’île : Une boîte de pub où le N+1 pressurise son équipe en permanence, tantôt en humiliant, tantôt en cajolant, et des révolutionnaires en herbe, qui font des actions censées réveiller le monde mais n’arrivent strictement à rien si ce n’est qu’à se déchirer entre eux.

Alors, que reste-t-il ?  La réponse se trouverait-elle dans l’île ?

A travers un texte féroce et désopilant, Hector Manuel, comédien, auteur, metteur en scène et scénographe de ce spectacle et ses merveilleux acolytes nous entraînent dans une farce cruelle et brillantissime, tant par l’écriture, par la scénographie que par l’interprétation. Une ronde survoltée où chaque mot fait mouche, où les comédiennes et comédiens, Leslie Bernard, Julien Derivaz, Margaux Grilleau, Matthias Jacquin, Georges Slowick, Alexandre Virapin, Adèle Zouane en alternance avec Cléa Laizé  sont exceptionnels, nous surprennent sans répit dans leur folie, tout en nous faisant rire aux larmes, et nous touchent profondément quand le désarroi et l’impuissance des personnages se manifestent subitement avec toutes leurs fragilités. Tout nous émeut et nous frappe en nous renvoyant à notre propre folie, celle qui nous permet de tout croire les yeux et les oreilles fermés, de tout accepter et de tout supporter. 

Un spectacle salutaire et indispensable à voir et à revoir sans modération !

T. Volia

L’île d’Hector Manuel Collectif Bajour

Mise en scène, scénographie et musique originale d’Hector Manuel

Avec Leslie Bernard, Julien Derivaz, Margaux Grilleau, Matthias Jacquin, Georges Slowick, Alexandre Virapin, Adèle Zouane en alternance avec Cléa Laizé

Création lumière et régie : Damien Caris

La Manufacture-Patinoire, 2 bis rue des Ecoles 84000 Avignon, du 7 au 25 juillet à 11H50, durée du transport compris

Cet article L’Ile d’Hector Manuel, Collectif Bajour à la Manufacture à 11h50 est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Ils sont quatre comédiennes et comédiens et nous entraînent dans un moment de théâtre de haut vol. Les mots coulent à flots, tendres et tranchants, ils blessent et mettent à vif les félures de chacun. La confrontation tout en douceur apparente est âpre et révèle toute la brutalité d’une justice qui « tire à pile ou face » un verdict.

Dans une écriture sobre où chaque mot lancé est dit, non pour faire mal mais pour avancer et comprendre ce qui s’est joué quinze plus tôt, nous devenons prisonniers du drame qui fit vaciller quinze ans plus tôt les vies de ces quatre personnages, drame qui les hante toujours.
Après 15 ans de prison, le « Criminel » Boris (Morgan Pérez) sort et revient voir les témoins de son acte. Mais de quel acte parle-t-on ? Le meurtre de son père ? Ou d’avoir laissé pour morte Camille sa sœur bien-aimée (Sophie Vonlanthen) ?
Dans une écriture éclatée qui nous tient en haleine, l’histoire nous est révélée par petites touches entre présent et flash-back, donnant la parole à tous les personnages et nous captive.

Avec beaucoup de finesse, Yann Reuzeu, auteur et metteur en scène, nous met face à nous-même et nous oblige à reconsidérer cette société dans laquelle nous vivons. A quel moment décide-t-on en toute conscience qu’un homme est criminel ?
C’est ce « Criminel » , Boris, qui nous mettra face au miroir d’une société où la  justice est fluctuante. Du temps pour réfléchir, Boris n’a eu que ça pendant quinze ans ! Et s’il retourne voir les témoins et acteurs de son emprisonnement, est-ce pour se venger, régler des comptes ou se débarrasser du passé, se construire un présent et surtout un avenir ?

La scénographie de Goury est parfaite, un plateau qui tourne et nous entraîne dans un tourbillon de moments parfois doux, parfois brutaux mais toujours extrêmement tendus…
Les comédiens, tous magnifiques, ont un jeu juste, sensible qui nous séduit et dépasse le cadre scénique pour mieux nous emporter et mettre à jour des blessures que ces personnages s’imaginaient disparues et qui n’étaient qu’enfouies…
Morgan Pérez nous envoûte par son jeu entre douceur et animalité, Sophie Vonlanthen vibre d’une fièvre contenue et nous émeut en permanence. Manon, interprétée par Noémie Daliès exprime avec finesse les sentiments extrêmes qui l’habitent et nous communique cette peur, justifiée ou non… Quant à Frédéric Andrau (Xavier), il passe du flamboiement à la petitesse sans fioriture, avec puissance et simplicité.
Yann Reuzeu signe une pièce étonnante et dérangeante sur l’être humain. Tout à la fois dure, violente et mélancolique, cette pièce met face à une réalité que l’on préfère ignorer car « criminel » ou « témoin », il nous faut admettre que nous avons toujours le choix, et que ce choix peut être judicieux ou cauchemardesque, mais quel qu’il soit, il nous appartient !

Un spectacle à voir absolument et sans jugement…

Criminel écrit et mis-en-scène par Yann Reuzeu au Théâtre La Factory-salle Tomasi à 18h45 du 5 au 29 juillet 2019. (Relâches les 10, 17, 24)
Avec Frédéric Andrau, Morgan Pérez, Noémie Daliès, Sophie Vonlanthen.
Assistante Clara Leduc, Lumière Elsa Revol
Scénographie Goury, Musique Christine Moreau.

Cet article CRIMINEL de et par Yann Reuzeu au Théâtre La Factory-Salle Tomasi à 18h45 est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Sous un chapiteau, un arbre mort. Brisé en deux à la base du tronc, ses feuilles jonchent le sol, foulées par la poussière dans un paysage imaginé et aride. Avec des sonorités de rock post-apocalyptique, arrivent deux hommes, habillés pour l’après-fin du monde, sur une mobylette transformée en instrument. Son phare fait lumière, la musique est créée et loopée en live, à la guitare, à l’archet, en enregistrant des sons environnants, du tronc et du décor, par le plus vieux des deux frères.

L’ambiance est posée, et Antoine Prost, plasticien et circassien, commence sa danse folle autour de l’arbre. Il jongle, il saute, il escalade le tronçon éventré, et puis, parce que cela n’est pas assez, parce que l’importance de cette rencontre entre l’homme post-moderne et le bout de nature qu’il lui reste n’est pas mis à sa juste valeur, il redresse l’arbre, le remet droit, et le reconstruit, pour y pouvoir à nouveau grimper.

Back to the trees? Non, plutôt Hello Nature my old friend. Et la violence de cette redécouverte prend à la gorge. Comme tout bon circassien, Antoine Prost fait peur à son public, avec une grâce enfantine et sauvage, et sous les échos sourds de la guitare aux notes de Mogwai, sonnée par la virtuosité folle de Clément Gambarelli, la voltige raconte le Vent, l’angoisse du lendemain et la cruauté de la séparation des corps de leurs racines. Cette escalade des branches, impérieuse, interminable, quand arrive un orage, nous raconte une exultation d’enfant dans le jardin désolé. Oui, les deux frères attendent eux aussi un signe. Non pas de Dieu, puisque là où ils sont, Dieu est mort, mais d’eux-mêmes. Du moment où, reposés à l’ombre d’une branche nue, ils pourront reprendre La Route, puisque le roman de Cormac McCarthy est l’inspiration de cette énormité visuelle et auditive.

Dans la veine artistique de la Horde du Contrevent, d’Alain Damasio, cette création ahurissante et fabuleuse se donne à voir aux jeunes publics aussi bien qu’aux adultes, et c’est la bouche bée, le souffle court que sortent les spectateurs. Le spectacle, issu d’une petite compagnie avignonnaise, est une surprise, non seulement du fait de sa qualité, mais aussi par l’ampleur de la force évocatrice qu’elle propose grâce à l’habilité de son circassien et à l’enivrement des ondulations moirées de la musique, envoûtante et hypnotique. La technique et les heures de travail sont évidemment au rendez-vous, mais c’est surtout par la puissance de sa simplicité qu’est agrandit, pour un court instant, l’univers en dehors du chapiteau.

A voir à Avignon, à Aurillac et ailleurs, d’urgence. Et plusieurs fois.

Stanislas Romanée.

• Interprète(s) : Antoine PROST, Clément GAMBARELLI
• Attachée de production : Aurélie MILESI

https://courcirkoui.com/chemins/

Cet article CHEMINS… à l’Ecole du Spectateur, à 19h30, (40 min). est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

C’est une table, au centre de la pièce. Autour de cette table, des familles, et des histoires. Une femme a grandi dans l’ombre de ses frères et soeurs. Un homme se rappelle de ces matins d’hiver à la campagne, dans une salle à manger au repas rythmé par l’horloge à balancier, sous le regard terrifiant de son père. Une jeune fille se rappelle revenir chez elle pendant ses études, pour trouver les relations transformées, puisque la géopolitique familiale, autour de la table, a été modifiée par la politique de la chaise vide. Ces histoires sont connues, et banales, on nous le dit. Normales, entendues, presque convenues. Bref, familières. Et c’est la folie ordinaires des rapports de pouvoir dans la famille que nous offre à voir, comme un miroir grossissant et déformant, Tabula Rasa.

Première écriture et mise en scène de Violette Pallaro, elle est tour à tour crue, sensible, gênante, et toujours inattendue : la grande force de la pièce est avant sa capacité à ne pas faire système, à jouer des codes avec ses spectateurs, à tromper leurs attentes et leurs préconceptions. C’est la cruauté de l’amour familial qui est mise en cause, une dénonciation impitoyable des liens imposés, des entraves et des obligations. Le texte, ciselé, a cette banalité terrifiantes des plus belles pièces de Dennis Kelly. La scénographie de Vincent Lemaire, déjà impressionnante au premier abord, se transforme et se métamorphose au rythme de la pièce et devient dangereuse, violente. Cette multitude de personnages est merveilleusement incarnée tour à tour par Laura Fautré, sublime et terrifiante dans son rôle de jeune mère puis et de soeur impitoyable, Clément Goethals, extraordinaire en jeune fils spécialiste du management, Thierry Hellin, toujours aussi superbe en père beauf, puis en frère junkie et à la ramasse, et Lara Persain touchante dans sa folie de mère prise au coeur par la mort de sa fille. Les comédiens prennent l’espace, le transforment et le détruisent avec une grâce incandescente, une viscéralité rare.

Un excellent spectacle, à voir et à revoir.

• Interprète(s) : Laura Fautré, Clément Goethals, Thierry Hellin, Lara Persain
• Écriture, mise en scène : Violette Pallaro
• Scénographie : Vincent Lemaire
• Création lumières : Xavier Lauwers
• Création sonore : Félix Mulhenbach
• Arrangements vocaux : Fabian Fiorini
• Direction vocale : Alberto Di Lena
• Régie : Hadrien Jeangette, Baudouin Lefebvre
• Conseil dramaturgique : Mathias Simons

Cet article TABULA RASA, au Doms, 19h35, (1h00). est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Une vie ordinaire où la souffrance est organisée, tenue en laisse, où les émotions sont filtrées…Une vie de Médée sans tragédie, sans cris… Histoire d’une vie ordinaire !

Au centre de la scène, dans un fauteuil surélevé, une femme en robe de chambre, une table, un lampadaire. Massive, plantée dans son fauteuil, elle ne bouge rien. Jouée par Erwann Daphouars (impressionnant, exceptionnel comédien), elle nous tient en haleine tout au long de son récit, nous plonge dans sa folie de femme déclarée « pas folle »… Ni superflu, ni effet de manches, d’une voix monocorde, avec des accents de désespoir mêlés de colère qu’elle maîtrise rapidement, elle nous livre l’essence même de son drame : la cruauté mentale de son mari inconscient de l’amour fou qu’elle lui porte, elle, sa femme. Avec âpreté, de façon quasi clinique, elle dissèque leur histoire, de leur première rencontre jusqu’au jour où…

Dépassant les faux-semblants, le texte magnifique de Solenn Denis traque la faille et la défaillance  d’une femme abandonnée et incapable de s’en consoler. Insoutenable désespoir qui la ronge de l’intérieur, le cri qu’elle n’a jamais poussé et le geste qu’elle a osé la hantent sans répit !

La mise en scène faite par le collectif Denysiak est impressionnante de simplicité et d’évidence. Nous n’avons jamais le temps de respirer, nous buvons ses paroles, nous guettons chaque frémissement de cette femme banale au récit insupportable. Les lumières cisèlent le personnage assis de façon immuable dans son fauteuil, accompagnent imperceptiblement ses changements d’états intérieurs. On s’attache à cette femme interprétée magistralement par ce comédien ô combien magique, dont on rêve que le cauchemar se transforme en doux rêve pour…

Mais la vie n’est pas un rêve alors elle sourit car comme elle dit « je souris car si je souris, l’information va à ton cerveau et alors tu crois que tu es heureux !…

A voir et revoir absolument

5 étoiles

T. Volia

Cet article SANDRE à La Manufacture à 13H45 (1H25) est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

« A Plates Coutures » nous offre bien plus que le récit des ex-ouvrières Lejaby, elle nous révèle la face cachée de leur combat. Qu’est-ce qui pousse ces travailleuses à entrer en résistance ? Avec quels doutes, quels tiraillements traversent-elles cette épreuve ? Comment vivre et rebondir une fois la lutte terminée ?

A travers les témoignages audacieusement mis en scène par Claudine Van Beneden, on comprend que les réponses sont multiples et tiennent avant tout à chaque individualité. Individualités incarnées avec subtilité et justesse par les quatre comédiennes. Plongées dans l’atmosphère musicale de Simon Chomel, elles nous font passer, tour à tour, de l’enthousiasme à la colère, de l’indignation à la résignation.

Un combat à vivre sous toutes ses coutures !

Mike

De Carole Thibaut

Interprètes : Angeline Bouille, Barbara Galtier, Chantal Péninon, Simon Chomel, Claudine Van Beneden

Metteur en scène: Claudine Van Beneden

Assistant: Raphaël Fernandez

Lumières : Clémentine Gaud

Cet article A PLATES COUTURES (inspiré des ex ouvrières Lejaby) au Roseau Teinturiers à 12h45 (1h20) est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

MALIGNE 

« Le théâtre c’est la vie » s’est un jour exclamé le grand réalisateur Alfred Hitchcock. Noémie Caillault, sans vraiment le vouloir, a suivi à la lettre cette célèbre petite phrase. Montée de Tours en 2010 pour devenir comédienne, elle prend des cours, travaille dans un café pas loin du théâtre de la Pépinière… Elle fait tout ce qu’elle peut pour se rapprocher de sa passion. Mais jamais elle n’aurait cru que ce serait une petite boule « maligne » de 6 cm dans son sein gauche qui lui permettrait de brûler les planches. Quand elle apprend que cette boule est un cancer en 2012, elle voit plutôt la mort au coin de la rue que le succès théâtral. Et pourtant Noémie est une battante, un soleil, une guerrière. Non seulement elle va combattre le mal, mais nous faire du bien avec son histoire.

Car il ne fallait pas compter sur Noémie pour faire dans le pathos. Non, pendant une heure elle nous fait rire avec sa mammographie, sa maman défaite, ses conquêtes d’hôpital, sa perte de cheveux, sa congélation d’ovocyte et son petit sein gauche si fragile et si fort. Elle nous fait rire parce qu’elle a la grâce de ceux qui voit la vie du bon coté, parce qu’elle a vécu ce chemin de croix et parce qu’elle témoigne dans la bienveillance, comme pour nous guider.

Grâce à une belle et simple mise en scène signée Morgan Perez, elle nous retrace la longue route de la rémission. Quelques sièges parsemés sur la scène représentent les différents cabinets de médecine, salon de coiffure, salle d’opération que Noémie visite pendant la maladie. Elle y rencontre des personnages haut en couleur : sa gynéco bredouillante, un bel interne sexy, une mère aimante mais cassante, des personnages à qui Noémie a donné des voix d’acteurs connus, reconnus, solidaires comme Romane Bohringer, François Morel, Olivier Saladin, Dominique Valladié ou encore Jeanne Arènes.

Curieux de rire devant ce cancer d’une très jeune femme. Curieux qu’on se mette à aimer cette histoire, qu’on veuille que Noémie continue à nous la raconter. Oui, curieux et pourtant on est jamais mal à l’aise. On comprend que c’est la vie qui gagne à la fin : et là… On pleure !!!

Marjorie

De Noémie Caillault, Morgan Perez, Gabor Rassov, Caroline Verdu
Mise en scène Morgan Perez
Avec la complicité de Jeanne Arènes

Avec les voix de Jeanne Arènes, Romane Bohringer, François Morel, Olivier Saladin et Dominique Valadié
Lumières : Emmanuel Jurquet
Son : Camille Urvoy

Cet article MALIGNE à la Pépinière jusqu’à Juin 2016. est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

L’ambiance est terrible, sombre, lourde. Tout semble gris. Les personnages errent comme des zombies, tous gagnés par l’ennui, la vacuité de leur vie. La tragédie est ancrée dans leurs gènes. Dans ce monde de médiocrité et d’oisiveté, tout concourt à une fin funeste. Dans cette obscure atmosphère, la lumière naît de l’étrange intensité dégagée par les comédiens. En tête, Micha Lescot qui compose un Ivanov sensible, fébrile, presque spectral. En collant à la version première de la pièce de Tchekhov, Luc Bondy signe une comédie noire, violente et satirique de toute beauté…. Subjugué !…

L’argument : Ivanov, en russe, c’est un nom qui se rapproche de Dupont ou Durand – un monsieur tout le monde. Propriétaire terrien dans un district de la Russie centrale, intelligent, gentil, amoureux, Ivanov est envahi depuis peu par une certaine mélancolie. Sa femme très malade, sa propriété qui part à vau-l’eau, sa gestion de l’argent, tout est remis en question…

La critique : Devant une porte de hangar grise, un homme, Ivanov (épatant Micha Lescot), le regard perdu, son grand corps courbé, assis sur une chaise, gratte la peinture. Le crissement des ongles sur le métal transperce l’atmosphère. Le public n’est pas encore installé, qu’on est déjà transporté dans cette Russie rustique, terrienne et paysanne de la fin du XIXe siècle. Tout semble grand, terne, sans couleur. Les lumières s’éteignent… L’immense porte s’ouvre. Le décor est minimal. La scène presque vide. Au fond en clair obscur, une maison est stylisée. À l’intérieur deux personnes jouent de la musique, une femme, Sarah (émouvante Marina Hands), l’épouse d’Ivanov, un homme, son oncle, le comte (renfrogné et tonitruantAriel Garcia Valdès). De leur duo, se dégage une certaine chaleur. Pourtant, une ombre plane. La maladie. La femme, atteinte de tuberculose, n’a plus que quelques jours à vivre.

À l’extérieur, Ivanov désœuvré erre. Il marche, tourne sans but. Sa vie lui semble étrangère. Une mélancolie sourde coule dans ses veines. Ruiné, incapable de s’occuper de ses affaires, il laisse gérer son domaine par un familier (hâbleur et tonitruant Laurent Grévill), trouble magouilleur. Dans ce monde oisif, étriqué et antisémite de la petite bourgeoisie de province, l’homme, trop différent de ses semblables, est la proie des commérages. Tout le tourmente, tout le blesse, la moindre parole, amicale ou ennemie, est un coup de poignard dans son âme. De son mariage avec la jolie et riche juive, qui a changé de religion par amour, il ne reste rien. Déshéritée par ses parents, elle s’accroche à cet homme qui ne l’aime plus. À sa passion brûlante ne répond que la froideur d’Ivanov, son désintérêt et son impossibilité à agir, à prendre une décision. Immobile dans ce monde routinier, putride et futile, tout glisse sur lui.

Rien n’a de prise… sauf la lumineuse présence de Sacha (lunaire Victoire Du Bois), la fille des Lébédev, ses usuriers. En sa compagnie, un temps, l’homme grave retrouve un semblant de goût à la vie. Elle est la seule à ne pas le juger, à l’aimer pour ce qu’il est, un héros blessé, brisé, broyé dans un système obsolète et stérile.

Cette impression étrange, lunaire et oppressante est renforcée par le jeu des lumières de Bertrand Coudercet par les décors simples et dépouillés de Richard Peduzzi qui permettent de passer facilement de l’aridité des terres de la Russie centrale, à l’intérieur prétentieux d’un salon petit bourgeois.

De ce texte tragique teinté d’humour noir, Luc Bondyesquisse une fable réaliste, élégante, sombre et violente. Prenant appui sur les premières intentions du dramaturge russe, il dépeint, au plus près des visages et des attitudes cette société en fin de course, médiocre, à l’esprit étroit, où les hommes vivent comme des automates sans âme, sans envie, sans désir. Loin des images d’Épinal de la fameuse et noble beauté de l’âme russe, sauvage et intrépide, on découvre des individus veules, abjects, grossiers et brutaux.

Ce bal, sombre et vain, mené de main de maître par l’excellent metteur en scène suisse, doit beaucoup aux interprètes. Dans le rôle titre, Micha Lescot est hallucinant. Tout en intériorité et fébrilité, il compose un Ivanov sombre, fantomatique. De sa silhouette dégingandée se dégagent noirceur, apathie et fatalisme. Il imprègne ses gestes, ses mouvements et son regard de ses rêves d’antan, perdus à jamais. Face à lui, Marina Hands incarne sa femme avec douceur et humanité. Elle éclaire la pièce d’une lueur pâle, vacillante. Étoile mourante, elle jette ses derniers feux sous les phrases sibyllines de son époux « Sale juive » , « tu vas mourir ». Seule sur scène, son corps s’étiole alors que les parois se referment sur ses derniers souffles, clôturant magnifiquement la première partie de cette pièce fleuve.

À l’opposé, Victoire Du Bois donne vie à une Sacha incandescente, intense, étonnamment moderne. Amoureuse sans condition d’Ivanov, elle brûle sa jeunesse pour lui. Astre radieux, elle s’éteint, sa vitalité aspirée par les angoisses, le mal de vivre et le désespoir du trou noir qu’elle a face à elle.

Toute la distribution est impeccable. Tous ont su trouver au plus profond d’eux-mêmes la part sombre, la complexité et l’âpreté de leur personnage leur donnant corps et réalisme. Yannick Landreinfantastique en médecin fanatique impuissant à sauver la vie de Sarah. Christiane Cohendy terrible en usurière radine au dernier degré. Marie Vialle radieuse en femme facile rêvant de fête et de gloire, etc.

Totalement embarqué dans ce monde en perdition, où l’ennui gagne et unit tous les protagonistes, on est littéralement séduit par cette version réaliste, humaine et moderne d’Ivanov… Fasciné !…

Ivanov d’Anton Thekhov
Théâtre de l’Odéon
jusqu’au 1er novembre 2015
du mardi au dimanche à 20h
Durée 3h10 avec entracte

d’après la première version d’Anton Tchekhov
mise en scène de Luc Bondy
avec Marcel Bozonnet, Christiane Cohendy, Victoire Du Bois, Ariel Garcia Valdès, Laurent Grévill, Marina Hands, Yannik Landrein, Roch Leibovici, Micha Lescot, Chantal Neuwirth, Nicolas Peduzzi, Dimitri Radochévitch, Fred Ulysse & Marie Vialle
décor Richard Peduzzi
costumes Moidele Bickel
lumière Bertrand Couderc
musique Martin Schütz
maquillages / coiffures Cécile Kretschmar

Cet article IVANOV à l’Odéon-théâtre de l’Europe – Reprise jusqu’au 1er novembre est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Comment vivre dans un monde qui vous rejette parce que vous n’êtes pas dans la norme ? Tel est le point de départ de la dernière pièce de Léonore Confino. De son écriture ciselée et de son ton résolument décalé, l’auteure esquisse les contours d’un monde fantastique et onirique, refuge des âmes en peine. Joliment mise en scène par sa complice de toujours, Catherine Schaub, cette fable contemporaine interroge les douleurs de l’enfance, l’incompatibilité familiale et les questions d’identité. Bien que le sujet soit délicat à traiter, on est charmé par la simplicité du propos et par l’étonnante performance de deux comédiens au diapason. Marc Lavoine, séduisant, tout en gravité et gaucherie, et Géraldine Martineau, en état de grâce, toute en finesse et exubérance. Magique !..

L’argument : quand un enfant vous « colle » et s’invite, l’air de rien, dans votre intérieur, quand il vous menace de raconter que vous lui faites des choses « vers le bas » , s’il vous vient l’idée de le virer, quand vous mesurez à quel point l’insolence de cet être vous ressemble et vous répare, difficile de l’expulser.

La critique : alors que la salle est plongée dans le noir, une respiration hésitante se fait entendre. Le rideau se lève. La scène est presque nue. Côté cour, un banc sur lequel sont assis un petit bout de bonne femme (solaireGéraldine Martineau), au corps gracile, presque enfantin, et un cinquantenaire un peu triste (touchantMarc Lavoine), portant des boucles d’oreilles, emmitouflé dans un caban. Elle est une gamine en fugue à la recherche de chaleur, lui, une « grande » monsieur, en attente d’un rendez-vous qui ne vient pas. Ces deux -là semblent écorchés par la vie. Fragile et impertinente, la fillette sait toucher la corde du sensible. Manipulatrice, elle sait aussi se faire menaçante dans le seul but de capter l’attention, un geste de tendresse. Bourru et solitaire, l’homme semble agacé. Il aimerait être ailleurs, ne pas être obligé de faire la conversation. Toute présence extérieure autre que sexuée et violente lui est pénible, voire hostile. Pourtant, sous la carapace, son cœur bat. Le sourire espiègle et le ton libre de la jeune fille vont faire voler en éclats ses certitudes sur le monde qui l’entoure, son rapport aux autres, et lui redonner vie. Humain, il lui propose de l’héberger pour la nuit.

Si tout semble opposer ces deux contraires, l’un est mutique, l’autre bavard, l’un vieux, l’autre jeune, l’un se rêve femme, l’autre poisson, leurs solitudes différentes et pourtant similaires vont les rapprocher. Au fil de leurs confrontations et de leurs dialogues, ils vont s’apprivoiser, se découvrir, se comprendre, se reconnaître et panser, sans le savoir, les blessures de l’autre. Rejeton de deux psychiatres surexcités et hystériques, qui se complaisent dans leur univers bruyant qui exclut « les autres », l’enfant asthmatique s’enferme chaque jour un peu plus dans le silence, rêvant un monde aquatique dans lequel elle développe des branchies. Rejeté par sa famille et ses proches pour aimer se travestir, l’homme est persuadé depuis sa plus tendre enfance « qu’une fille pousse clandestinement dans sa poitrine. »

Avec infiniment de délicatesse, de poésie et de malice,Léonore Confino s’attache à brosser un univers onirique, teinté de surréalisme, dans lequel ces deux êtres singuliers, en quête d’identité, vont s’aider à affronter la réalité, leur réalité, chacun se retrouvant dans l’autre. Alors que la mise en scène fine et précise de Catherine Schaub instaure une atmosphère oppressante, faite de respirations sourdes, de tons obscurs et de lumières froides, les dialogues décalés et les bons mots percutants de l’auteure contrastent et créent une intimité étonnante entre les deux protagonistes et le public, témoin privilégié de leur introspection.

Si le décor est simple et sombre, l’intensité qui se dégage de la jeune comédienne, Géraldine Martineau, illumine littéralement la scène. La silhouette fine, elle virevolte, rayonne, déploie une force étonnante et fantastique qui touche en plein cœur. Sous le charme de sa partenaire, Marc Lavoine campe avec tendresse et modestie ce « grande » monsieur ténébreux, touchant et fragile. Les deux comédiens s’accordent parfaitement et donnent une note de fraîcheur et d’humanité à cette fable contemporaine sur l’identité, véritable hommage à la différence.

Olivier

Retrouvez toutes les chroniques d’Olivier sur son blog, L’Oeil d’Olivier, où il nous parle de théâtre, de cinéma, d’expos; où il nous fait partager ses rencontres privilégiées et où il expose ses photographies… http://www.loeildolivier.fr/

de Léonore Confino
La Pépinière Théâtre
Du mardi au samedi à 21h – matinée samedi à 16h
Durée 1h30 environ

mise en scène Catherine Schaub.
Avec Marc Lavoine, Géraldine Martineau

Cet article LE POISSON BELGE à la Pépinière Théâtre jusqu’en janvier est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Lorsque Christopher se retrouve sur le lieu du crime, le meurtre du chien de la voisine, et qu’il est fortement soupçonné de l’homicide, sa vie bascule. Ce jeune autiste décide d’utiliser toutes ses facultés pour mener l’enquête.

Le tour de force de l’interprétation et de la mise en scène, c’est la manière dont ce personnage va traverser cette pièce, son voyage vers la vérité.

Déjà, ce jeune détective nous ramène dans l’enfance en utilisant les méthodes, les meilleures pratiques même, de la littérature pour la jeunesse. On a l’impression d’un Bibi Fricotin armé d’une loupe et posant des questions sans aucune malice. C’est son statut d’autiste qui lui permet cette sincérité et qui produit ce parfum irréel : dans la vie, on anticipe les réactions des autres, lui pas. C’est surtout son intelligence qui agit et parfois il nous entraîne sans qu’on s’y attente dans des questions existentielles fondamentales.

Ensuite il se déplace tantôt tel un personnage de jeux vidéo, tantôt un danseur, la géométrie de son mouvement lui donne aussi un statut à part et amène beaucoup de poésies au spectacle.

Pour le thème, la pièce est un voyage initiatique réussi, une triangulaire qui va tenter de résoudre l’équation du père célibataire, de la mère disparue et des aspirations du fils. Le texte est efficace, le héros est poussé dans ses retranchements, l’auteur va au bout des situations et on retient souvent son souffle face aux embûches qui attendent notre jeune héros.

Pierre Lefebvre dans le rôle de Christopher est magistral, lumineux, touchant, agile et espiègle. Autour de lui, le casting est très réussi, la mise en scène est efficace, très inventive et surprenante (le train!!!!!).

Une formidable adaptation française d’une pièce qui a été joué avec de très gros moyen en Angleterre et aux Etats-Unis, à voir absolument et rapidement, puisque c’est jusqu’au 18 octobre au théâtre de la Tempête.

Manu

d’après le roman de Mark Haddon 
adaptation Simon Stephens
mise en scène Philippe Adrien
texte français Dominique Hollier 

avec 
Pierre Lefebvre - Christopher
Juliette Poissonnier - Siobhan
Sébastien Bravard - Ed (le père de Christopher)
Nathalie Vairac - Judy (la mère de Christopher)
Bernadette Le Saché - Mme Alexander *
Mireille Roussel - Mme Shears *
Laurent Montel - Roger (M. Shears) *
Laurent Ménoret - Policier *
Tadié Tuéné - Révérend Peters *
* Ces artistes interprètent
également les personnages du chœur.

décor Jean Haas
lumières Pascal Sautelet
assisté de Maëlle Payonne
vidéo Olivier Roset
assisté de Michaël Bennoun
musique et son Stéphanie Gibert
assistée de Farid Laroussi
costumes Cidalia Da Costa
assistée de Anne Yarmola
maquillages Pauline Bry
chorégraphie Sophie Mayer
direction technique Martine Belloc
et Erwan Creff
collaboration artistique Clément Poirée
habillage Emilie Lechevallier et Françoise Ody

Production ARRT/Philippe Adrien,
Cie subventionnée par le ministère de la Culture,
avec l’aide de l’Adami, en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.

Cet article LE BIZARRE INCIDENT DU CHIEN PENDANT LA NUIT au théâtre de la Tempête-Cartoucherie jusqu’au 23 octobre est apparu en premier sur Agenda Théâtre.