LA COLÈRE DE DOM JUAN     

« Pourquoi ne pas me reconnaître et m’aimer comme je suis ! » Ce cri de désespoir lancé par Dom Juan (magnifique Arnaud Denissel) est le leitmotiv qui va le hanter tout au long de la pièce. C’est une blessure infinie qui ne se referme jamais, épine plantée dans son cœur qui l’empêche d’avancer et le pousse à brûler sa vie, excès sur dégoût, rire sur sarcasme, sexe sur rage, haine sur larmes.

Comment vivre quand l’image de soi n’est pas conforme à celle attendue par le Père (redoutable et formidable Laurent Richard), figure déifiée, figure repoussée mais toujours présente aux confins de l’inconscient de Dom Juan. Car c’est d’inconscient dont nous parle le metteur-en-scène Christophe Luthringer, inconscient si griffé, si tordu d’attentes, si troué de vides, qu’arrive le moment où un choix s’impose : détruire en se détruisant, ou détruire en se construisant.

A travers une adaptation qui tisse habilement le texte de Molière à des textes d’auteurs contemporains, dont certains de Christophe Luthringer, à travers une mise-en-scène étonnante qui mêle tango argentin, chansons des Doors, Queen, Rage Against the Machine, à travers des vidéos, Christophe Luthringer nous emmène dans les méandres de ce désespoir qui se dilue dans de vaines révoltes, dans de la séduction à outrance, dans du sexe effréné, et pousse Dom Juan et tous ceux qui l’accompagnent dans leurs retranchements. Chaque moment de ce spectacle nous uppercute, nous brutalise, et nous questionne ? Pourquoi faire un enfant ? Pour qu’il soit juste la continuité de nous-mêmes ou pour qu’il soit lui-même envers et peut-être contre nous ?

A la colère de Dom Juan s’oppose la légèreté de Sganarelle, interprété par Gilles-Vincent Kapps qui nous fait jubiler à chacune de ses apparitions, que ce soit comme comédien ou comme musicien jouant de la guitare électrique.

Au besoin de séduction de Dom Juan s’oppose Jérémy Braitbart, comédien et danseur superbe dans un tango flamboyant.

Et puis, il y a les femmes, figures filantes et éclairantes de la vie de Dom Juan. Dona Elvire, (Françoise Cadol impressionnante), la femme sacrifiée et sacrificielle et Vanessa Caillhol qui à chacune de ses apparitions, quand elle danse le tango, quand elle chante un chant de l’est ou quand elle joue la femme mystère nous fait vibrer.

Les comédiens sont tellement justes et si entiers, tour à tour danseurs, chanteurs, acteurs. Ils empoignent leurs rôles à bras-le-corps et ne les lâchent jamais.

Ce spectacle est drôle, tragique, philosophique : incontournable.

A voir absolument.

T.Volia

d’après Molière, adaptation Christophe Luthringer

M-S de Christophe Luthringer

Avec : Arnaud Denissel, Françoise Cadol, Gilles-Vincent Kapps, Vanessa Cailhol, Laurent Richard,

Jérémy Braitbart.

Assistante : Bérengère de Pommerol

Lumières : Maurice Fouilhé

Scénographe : Charlotte Villermet

Chorégraphe : Claire Faurot, Jérémy Braitbart

Costumes : Alice Touvet

Vidéo : Christian Boustani, Maxime Trévisiol

Son : Franck Gervais

Régie : Thierry Alexandre, Mathieu Poupin

Théâtre Girasole 17H25. Durée 1H20

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LE PROJET POUTINE     

Le projet Poutine : un huis-clos choc entre une opposante, la Procureure Svetlana et le président Poutine.

Au fil des rencontres, ponctuées par des vidéos sur l’actuelle Russie et toutes ses déviances, nous est dévoilée l’histoire de l’irrésistible ascension d’un obscur fonctionnaire des services secrets qui devint en deux ans « Patron » du FSB, ex KGB, pour finir Président.

« Tout a un prix en Russie… la corruption règne… c’est ça le système Poutine… » ! lance Svetlana, démontant un à un tous les rouages du système vérolé dans lequel le pays entier s’est installé sous la férule féroce de Poutine.

A quoi, avec un cynisme totalement assumé, Poutine lui répond : « le peuple russe a besoin de paternalisme ; il projette son besoin d’autorité sur moi, Poutine ».

Nous sommes dans un ring où tous les coups sont permis, où chaque coup frappé en appelle un autre. Deux rocs se déchirent, deux esprits se combattent, l’un pour son idéologie, l’autre pour son idéal. Mais le combat n’est pas égal, et notre peur ne fait que grandir pendant tout le spectacle pour cette femme passionnée, courageuse, amoureuse de son pays, refusant la peur, arme par laquelle règne Poutine.

Nous suivons haletants leurs dialogues percutants, allant de dégoût en écœurement sur ce que nous découvrons de Poutine. L’écriture de Hugues Leforestier est au rasoir, d’une véracité qui frappe nos esprits. Tous les faits relatés sont réels.

La mise-en-scène de Jacques Décombe est sobre et très efficace laissant toute la place au jeu magistralement dirigé des comédiens.

Nathalie Mann est exceptionnelle, passant en un instant de l’ironie mordante au réquisitoire impitoyable, refusant de montrer l’angoisse qui la taraude, procureure dans toute la force de sa fonction et femme dans sa fragilité la plus extrême. Hugues Leforestier campe formidablement un Poutine glaçant, tantôt séducteur, tantôt menaçant, plaidant son amour pour la Russie (mais de quelle Russie parle-t-il?) et n’oubliant jamais que c’est lui qui détient le pouvoir…

A voir absolument.

T. Volia

de Hugues Leforestier

M-S : : Jacques Décombe

Avec Nathalie Mann et Hugues Leforestier

Théâtre Artéphile

15H15 durée 1H20

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UN SHOW A L’AMÉRICAINE AVEC UN BUDGET FRANCAIS    

de Agnès Pat’ et Laurent Conoir

Mise en scène : Renaud Martin

Avec : Agnès Pat’

au théâtre Arto

à 18H35

Agnès Pat’ est formidable ! Elle sait tout faire : chanter (voix de soprano), danser, jouer du piano et du ukulélé, faire des claquettes et la pompom girl… Et elle est drôle ! Vraiment drôle !

Espiègle, mutine, coquine, féministe, elle parvient même à nous faire rire en imitant Carla Bruni ! C’est dire !

Elle interprète plusieurs chansons originales qu’elles à écrite avec Laurent Conoir sur des musiques de Medhi Bourayou. Elle joue avec les mots, les rimes, les noms des compositeurs classiques et ose faire un ode à l’épilation sur « Le Chant des Partisans » !

Elle nous surprend et nous prend à partie car c’est un spectacle interactif où tout le monde participe même ceux cachés dans le fond de la salle. Et on adore ça car c’est très bon enfant et jamais vulgaire !

Elle a raison d’intitulé son spectacle « Un show à l’américaine avec un budget français » car cela prouve qu’avec les moyens du bord et beaucoup d’inventivité on peut faire un show magique, fantastique et fantasque !

En un mot, AGNÈS PAT NOUS ÉPATE !!!

Voici une petite interview d’Agnès Pat’ juste après son show à Avignon pour voir par vous même son énergie !

ITV Agnes Pat

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GEORGE SAND, MA VIE, SON OEUVRE !    

écrit par Caroline Loeb et Tom Dingler

Mise en scène : Alex Lutz

Avec Caroline Loeb accompagnée de Gérald Elliott et Patrick Laviosa

au Coin de la Lune

à 14H30

Caroline Loeb nous raconte comment elle en est venue à faire un spectacle sur George Sand et en profite pour nous raconter la vie de cette auteure qui a marqué son siècle, ses amours, ses engagements, son rôle de femme dans un 19ème qui ne considère pas les femmes… Et nous parle aussi d’elle, de sa mère, de sa fille, de la création, de la condition d’artiste…

Tout cela parsemé de chansons originales joliment écrites, brillamment interprétées par Gérald Elliott à l’accordéon et Patrick Laviosa au piano.

On passe un très agréable moment comme si on était dans une maison de campagne au coin du feu. Les lumières créent une ambiance très douce et très belle et mettent très bien en valeur les costumes de Jean-Paul Gaultier.

Caroline Loeb est drôle, piquante, parfaite dans le jeu et dans le chant et reste engagée et féministe comme pouvait l’être Sand à sa façon ! Elle nous apprend ou nous rappelle la condition des femmes sous le Code Napoléon où il était notamment interdit de porter un pantalon pour une femme. Et surtout nous permet de faire des comparaisons avec aujourd’hui. Ce qui permet une vraie modernité !

Tout est réussi dans ce spectacle !!! Si vous ne connaissez pas Sand et si vous avez simplement l’image de la chanteuse de « C’est la ouate », vous serez très agréablement surpris et repartirez ravi !

Mika

Nous en avons profité pour faire une interview de Caroline Loeb à propos de la création de ce spectacle et de ce que Sand représente pour elle :

ITV Caroline Loeb

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LE MISANTHROPE    

de Molière

Mise en Scène : Michèle André

Avec Arnaud Denis, Élodie Navarre, Loïc Bon, Hugo Brunwick, Catherine Griffoni, Jonathan Bizet, Hervé Rey, Stéphane Ronchewski, Jean-Laurent Silvi, Elisabeth Ventura 

au théâtre Actuel

à 22H30

Arnaud Denis aurait-il du Molière en lui ?

En tout cas, on se dit qu’il connait bien cet auteur pour se permettre, après un Don Juan d’anthologie au théâtre 14 à Paris au printemps, d’être aussi juste dans ses personnages !

Il nous propose grâce à Michèle André et sa mise en scène tout en sobriété, d’entendre le texte comme si c’était la première fois et de se rendre compte que finalement, « Le Misanthrope » est une comédie plutôt dramatique mais aussi romantique, que c’est une histoire d’amour avant tout !

C’est aussi grâce à sa Célimène, Elodie Navarre, tout en légèreté et en malice, en espièglerie et en futilité. Nous voyons un couple amoureux vivre intensément et passionnément leur histoire où la jalousie est mauvaise conseillère.

Alceste n’est pas faux et hait l’hypocrisie. Notamment celle de la cour. Il préfère la franchise et la sincérité plutôt que la complaisance. Ce qui le rend misanthrope car il reproche à tous d’être mauvais, même son ami Philinte qui lui conseille de prendre les hommes comme ils sont et d’accepter les compromissions ! Il est droit dans ses bottes et même un peu inflexible mais on le comprend.

Nous ne pouvons qu’être d’accord avec cet Alceste ! Et encore plus de nos jours où la société du paraître s’impose à nous !

Et c’est le point fort de cette version de ce classique, c’est que c’est moderne ! La langue et les alexandrins sont respectés tout en étant très actuels. Comme si nous parlions tous les jours comme cela !

Tous les acteurs sont au diapason et font de ce spectacle un événement ! Avec un motion toute particulière à Elisabeth Ventura, très touchante et gracieuse en Eliante, amoureuse éconduite.

Re-découvrez l’histoire d’Alceste et Célimène ! Vous en ressortirez chamboulés par tant de beauté, de grâce, d’intelligence… Et si vous n’aimiez pas Molière avant, c’est peut-être parce qu’il n’était pas dit et vécu par Arnaud Denis !

Mika

Nous avons eu le plaisir de pouvoir discuter de la pièce, de Molière, d’Alceste, de Célimène, de Dom Juan, de Shakespeare, de  modernité et de musique des mots avec Elodie Navarre et Arnaud Denis. A découvrir de ce pas ici :

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LES SWINGING POULES   

Mise en Scène : Flannan Obé

Avec Florence Andrieu, Charlotte Baillot, Caroline Montier, Philippe Brocard ou Jan Stümke 

Arrangements : Emmanuel Martin 
Chorégraphies : Estelle Danière et Sidonie Dève 

au Petit Chien

à 20H40

Ces 3 belles poulettes ont bien évoluées depuis notre première rencontre en 2013 à l’Essaïon à Paris dont vous pouvez retrouvez l’interview en bas de cette chronique…

Et leur spectacle a gagné en précision, drôlerie, espièglerie et a gardé toute ses émotions !

On passe de la tendresse à la réplique vacharde, d’une chanson acidulée à une autre plus intense.

Cela commence d’entrée par un très joli « Dansez sur moi » a capella puis par un « Nous les nanas » qui nous plonge directement dans l’univers de ces ménagères sexy au look fifties à pois.

Les moments de bravoure restent la chanson « Ah! » faite d’onomatopées, incarnée avec brio par Florence Andrieu, la + pétillante des poules, le »Tu t’laisses aller » version féminine qui avait été crée en premier par Annie Cordy, les interprétations tout en nuance et a capella de « Ces petits rien » et « Syracuse » et enfin, la version ménagère et déjantée de « Fever » en plusieurs langues ! Jubilatoire !

Et pour les fans de comédies musicales, vous retrouverez en version française des extraits de La Petite Boutique des Horreurs, d’Anything Goes ou l’adaptation de « Sister » de La Couleur Pourpre par Flannan Obé qui signe aussi la mise en scène…

Elles savent tout faire ces poules ! Elles swinguent bien sûr, dansent, nous amusent et nous emportent avec elle dans une douce folie.

S’il n’y avait qu’un spectacle musical à voir pendant le festival, c’est celui-ci ! Vous en ressortirez avec le sourire et conquis !

Mika

Interview réalisée en 2013 des 3 poules et de leur metteur en scène, Flannan Obé :

La bande-annonce :

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LES VISAGES ET LES CORPS   

De Patrice Chéreau

Mis en Scène et jeu : Philippe Calvario

à la Condition des Soies

à 16H35

Dans une des plus belles salles d’Avignon qui forme un véritable écrin, nous sommes invités à une convocation de fantômes. Mais pas n’importe quels fantômes. Celui de Patrice Chéreau et de ceux qui l’entouraient : Koltes, Genet, Guibert, Visconti… Un pan entier de la culture, du théâtre est convié chaque jour par Philippe Calvario à travers les mots de Chéreau !

En 2009, le Louvre donne une carte blanche à Patrice Chéreau pour la saison d’après. Pendant un an, il va écrire un journal autour de la préparation de cet événement où il nous livre son intimité.

C’est ce journal que nous lit Philippe Calvario et ce sont les mots, les pensées, les doutes d’un des plus grands metteurs en scène de ces 40 dernières années qu’il nous ait permis de découvrir.

Toute sa vie y est résumée ou presque; Dominique Blanc, Pascal Greggory, Charlotte Rampling, La Reine Margot, Marianne Faithfull y sont évoqués. Et en parallèle, il nous parle de désir et d’une histoire d’amour qui ne veut pas dire son nom avec un garçon qui est là de passage…

C’est envoûtant; c’est bouleversant; c’est émouvant… C’est une leçon de théâtre, de mise en scène, de création… C’est un des plus beaux spectacles du festival !

Pour les amoureux de théâtre ! Pour les amoureux de Chéreau ! Pour les amoureux des beaux textes ! A ne pas rater !!!

Mika

Et pour en savoir + sur ce beau spectacle, retrouvez l’interview de Philippe Calvario ici :

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SUR LA ROUTE   

Textes de Raymond Carver, John Fante, Céline, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Henry Miller, William Burroughs…

Musique de Woody Guthrie, Hank William, David Bowie.

Mise en Scène : Philippe Calvario

Avec Jil Caplan, Philippe Calvario et Seb Martel

à la Condition des Soies

à 21H35

Préparez-vous au voyage !

C’est dans l’ouest américain, au coin d’un feu, sur la route 66 ou dans un bar des bas-fond underground new-yorkais que nous emmènent ce musicien, cette chanteuse-actrice et cet acteur-chanteur.

C’est de la poésie qui nous est lue. Ce sont des textes qui nous sont scandés. C’est de la musique folk blues qui nous est jouée.

C’est un road-trip à travers la Beat Generation et ses plus illustres représentants, à travers leurs textes qui nous parlent de liberté, d’amour, de bonheur, de folie, de religion, de sexe…

On est embarqué par la voix grave et chaude de Seb Martel et ses guitares lancinantes; par la candeur, la fraîcheur, la malice de la voix douce de Philippe Calvario; par la chaleur, la sensualité , les graves de la voix coquine de Jil Caplan.

Nous ne sommes plus dans l’une des plus belles salles de théâtre d’Avignon. Nous sommes ailleurs et c’est très plaisant de partir ainsi instantanément pendant 1H15 à la découverte d’esprits libres et libertaires.

Pas besoin de connaitre ces auteurs pour apprécier le voyage. Nos hôtes d’un soir vous les transmettent à merveille avec sourire et facéties.

Départ à 21H35 ! Ne ratez pas le décollage !

Mika

Pour + d’infos sur ce spectacle, regardez l’interview des 3 protagonistes ici-même, faite juste après une représentation à Avignon  :

Interview Sur la Route.

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WAR PIG

Interprète(s) : Kosta Asmanis, Guillaume Moreau
Créatrice lumière : Monica Romanisio
Metteur en scène : Freddy Viau
Scénographe : Gilles Teyssier

à l’Espace Saint-Martial

à 22h30

War Pig est un pamphlet clownesque anti-militariste. Nos deux clowns, Fidel Castra, barbu viril et autoritaire, clown de la Terre, et Juan Luis Barox, lunaire imberbe, clown du Ciel, nous entraînent dans un démontage jouissif des mécanismes de la guerre.

En les voyant, on pense à des petits garçons enfermés dans leurs stéréotypes et leurs fantasmes sur la guerre. Les situations passent en revue ce qui constitue dans cet univers le soldat et l’armée, à savoir la masturbation, la bureaucratie, la prise en charge de sa vie et de sa pensée, la domination et le masochisme , les breloques de pacotille qui rendent fier, une idéologie bien sûr juste et bien sûr grotesque à répandre, des sentiments forts et tendres pour ses camarades, la fascination pour les armes, la folie que cela entraîne…

Ils parlent peu ou alors un mélange de langues, après tout les militaires ne sont-ils pas tous les mêmes partout ?

On pense parfois au dictateur de Chaplin, dans une version trash et punk où tout est permis.

Avec une mise en scène osée, des acteurs très expressifs, précis et généreux, cette comédie burlesque parvient à nous faire rire et réfléchir à la fois. Malgré leur bêtise, les personnages sont attachants et on se dit que dans un contexte différents, ils ne feraient pas de mal à une mouche, très humain en sommes.

E.F.

Pour en savoir plus, une interview que nous avons réalisé pendant le festival :

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BONJOUR IVRESSE    

de et mis en scène par Franck Le Hen

Avec : Léa François, Mélanie Kah, Thomas Lempire, Esteban Chalis

au Palace

à 20H25

Benoit, seul fan de Jackie Quartz, est célibataire. Il est entouré de sa sœur coincée et de sa meilleure amie alcoolique. Et la veille de ses 30 ans, il retrouve dans son vieux coffre à jouer une liste de choses qu’il s’était promis de faire AVANT ses 30 ans ! Il a 24H pour tout réaliser !

Avec un gag toutes les 10 secondes et des comédiens survoltés, cette pièce est un succès ininterrompu depuis plus de 4 ans à Paris et ailleurs. On y rit beaucoup, on est surpris notamment par un flashback dans les années 80 hilarant et ils arrivent même à nous toucher !

C’est une vraie bonne tranche de rigolade et de cure de jouvence pour certains !

Nous avions rencontré l’auteur et son acteur principal de l’époque à la création à Paris en avril 2010 ! Je vous invite à revoir cette interview où vous apprendrez presque tout sur cette pièce avant de vous rendre au Palace pour vous détendre.

Mika

Interview réalisée en 2010 :

Bande annonce avec l’équipe original.

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