MALIGNE 

« Le théâtre c’est la vie » s’est un jour exclamé le grand réalisateur Alfred Hitchcock. Noémie Caillault, sans vraiment le vouloir, a suivi à la lettre cette célèbre petite phrase. Montée de Tours en 2010 pour devenir comédienne, elle prend des cours, travaille dans un café pas loin du théâtre de la Pépinière… Elle fait tout ce qu’elle peut pour se rapprocher de sa passion. Mais jamais elle n’aurait cru que ce serait une petite boule « maligne » de 6 cm dans son sein gauche qui lui permettrait de brûler les planches. Quand elle apprend que cette boule est un cancer en 2012, elle voit plutôt la mort au coin de la rue que le succès théâtral. Et pourtant Noémie est une battante, un soleil, une guerrière. Non seulement elle va combattre le mal, mais nous faire du bien avec son histoire.

Car il ne fallait pas compter sur Noémie pour faire dans le pathos. Non, pendant une heure elle nous fait rire avec sa mammographie, sa maman défaite, ses conquêtes d’hôpital, sa perte de cheveux, sa congélation d’ovocyte et son petit sein gauche si fragile et si fort. Elle nous fait rire parce qu’elle a la grâce de ceux qui voit la vie du bon coté, parce qu’elle a vécu ce chemin de croix et parce qu’elle témoigne dans la bienveillance, comme pour nous guider.

Grâce à une belle et simple mise en scène signée Morgan Perez, elle nous retrace la longue route de la rémission. Quelques sièges parsemés sur la scène représentent les différents cabinets de médecine, salon de coiffure, salle d’opération que Noémie visite pendant la maladie. Elle y rencontre des personnages haut en couleur : sa gynéco bredouillante, un bel interne sexy, une mère aimante mais cassante, des personnages à qui Noémie a donné des voix d’acteurs connus, reconnus, solidaires comme Romane Bohringer, François Morel, Olivier Saladin, Dominique Valladié ou encore Jeanne Arènes.

Curieux de rire devant ce cancer d’une très jeune femme. Curieux qu’on se mette à aimer cette histoire, qu’on veuille que Noémie continue à nous la raconter. Oui, curieux et pourtant on est jamais mal à l’aise. On comprend que c’est la vie qui gagne à la fin : et là… On pleure !!!

Marjorie

De Noémie Caillault, Morgan Perez, Gabor Rassov, Caroline Verdu
Mise en scène Morgan Perez
Avec la complicité de Jeanne Arènes

Avec les voix de Jeanne Arènes, Romane Bohringer, François Morel, Olivier Saladin et Dominique Valadié
Lumières : Emmanuel Jurquet
Son : Camille Urvoy

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De William Shakespeare Adaptation et Mise en scène Jean-Luc Revol

Avec Michel Aumont, Marianne Basler, Bruno Abraham-Kremer, Agathe Bonitzer, Anne Bouvier, Olivier  Breitman, Frédéric Chevaux, Denis D’Arcangelo, Arnaud Denis, Jean-Paul Farré, Nicolas Gaspar, Éric  Guého, Martin Guillaud, José-Antonio Pereira, Éric Verdin.

Assistant mise en scène Sébastien Fèvre. Décors Sophie Jacob. Costumes Pascale Bordet. Lumières Bertrand Couderc. Son / musique Bernard Vallery. Création des scènes de combat Albert Goldberg.

Du mardi au samedi à 20h, dimanche à 17h

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Jeu, set et match… Sergi Lopez dans un double acharné avec son comparse catalan Jorge Pico donnent tout dans cette oeuvre théâtrale digne des grands champions.

Bien sur, on le sait Sergi Lopez est une bête de l’écran : on le voit souvent féroce, romantique, brutal, câlin au cinéma… Sur la scène, son 1^er amour – il a débuté sur les planches espagnols puis au cours Lecoq à Paris où il rencontre son ami Jorge – il est démesuré, sans harnais, sans filet, un acteur génial pour une fable totalement absurde.

Pour leur 2ème pièce écrite à 4 mains, les 2 acteurs-metteurs en scène s’enfoncent dans le conte fantastique, dans la fable absurde où le délire rencontre le divin, le tennis flirte avec la mort et l’homme se retrouve face à lui-même : un animal légendaire qui aurait une âme. Sergi Lopez est cet homme anthropologue à la quête de soit et s’en amuse : il valse avec son ventre proéminent (littéralement) presque comme si ils étaient 2, se déshabille, se rhabille comme pour enlever cette peau qui le colle, puis la remet, au cas ou. Il se lance dans une sorte de yoga hors du temps pour tenter de passer par dessus celui qui l’a engendré : un père qui se fout de tout sauf du tennis.

Il n’en peut plus du tennis l’homme. Il veut le Graal : l’aventure, la liberté, le paradis. Qu’il croit trouver en la personne d’une étrange créature à tête de cerf, craintive, dégingandé et… joueuse de tennis !! S’en est trop, le pétage de plomb explose dans nos faces éberluées : la scène anthologique de la critique politico-people lors d’un match de tennis jet set… Hilarante, délirante, improvisée ? On ne sait plus ce qu’ils racontent, ce qu’ils jouent, ce qu’ils veulent faire passer (si ils veulent faire passer quelque chose) ces 2 catalans au français parfois approximatif, mais a vrai dire : on s’en fout.

On se croirait dans un concert de rock, un match de boxe, un flamenco, un combat de cerfs, une pièce de Ionesco, ou tout simplement dans la tête de 2 artistes phénoménaux qui ont d’abord écrit 30/40 Livingstone en catalan, d’ou des erreurs de français jouissives !!!

Ah si il y a quand même une morale à l’histoire : on a beau tuer le père, on finit toujours par lui ressembler !!!

Marjorie

Auteurs / Mise en scène / Interprètes : 
Sergi López et Jorge Picó 

Du mardi au samedi à 19h – durée : 1h15

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Le théâtre de l’Atelier, il est petit, il est joli, il est parfait pour un texte aussi poétique que Hyacinthe et Rose. Car c’est un petit voyage dans le monde de la douceur d’antan et des sentiments simples que nous propose François Morel.

Tout commence par de la musique bien sur, avec des instruments rigolos, tordus et biscornus. Antoine Sahler, musicien comparse, les fait parler ces instruments, car ils vont faire partie de l’histoire de Hyacinthe et Rose.

« Hyacinthe était coco, Rose était catho. Hyacinthe aimait boire, Rose aimait manger ». C’est ainsi qu’une heure de plaisir bucolique, dans l’herbe et le ciel bleu commence. François Morel nous remémore une enfance campagnarde entourée de grands-parents amoureux des plantes et des fleurs, et peut-être amoureux tout court… Même si tout les oppose ces grands-parents d’un autre temps. C’est sur, il y a vécu dans ce monde François Morel, un jour, petit. Car il a existé ce monde de poésie. Est-ce pourquoi nous sommes tant à nous précipiter le voir en lecture-spectacle au théâtre de l’Atelier ? Parce qu’en ces temps de difficultés économiques qui minent l’intérieur bucolique de chacun, on a besoin de retrouver un moment d’enfance, de plaisirs anodins, d’odeurs de fleurs oubliées ? Les fleurs, ce sont elles qui rythment cette lecture-spectacle : coquelicots, tulipes, coucous, boutons d’or et myosotis racontent la vie de ces grands-parents qui ont ce petit quelque chose de totalement en dehors du monde et pourtant de complètement terre à terre. Les fleurs ce sont elles qui ont inspiré François Morel. Un jour, Martin Jarrie, peintre, illustrateur lui fait visiter son atelier. « Sur les murs, étaient exposés des grands portraits de fleurs. Pour les accompagner dans un livre, j’ai écrit un texte. L’histoire d’un petit parisien venant chez ses grands parents chaque été ».

On se laisse porter par ce conte mêler de réalité, on rêve de l’enfance, de notre enfance, de notre vie et d’une campagne qui semble si lointaine pour nous parisiens. Tout cela grâce aux jolis mots, à ce regard bon enfant de François Morel qui lui même s’envole dans ce ciel qui lui sert de décor. Mais oui, on peut encore rêver au théâtre ! …

Marjorie.

Auteur :  FRANÇOIS MOREL
Avec :  François MOREL et Antoine SAHLER Théâtre de l’Atelier Du mardi au samedi à 19h00
Matinée le samedi à 17h00

Durée du spectacle : 1h10

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10 ans que je n’avais pas vu une pièce parisienne, dans un théâtre parisien, avec des acteurs français, maniant leur langue avec rythme, couleur et vérité. Bien sûr j’aurai pu choisir un texte classique pour me jeter dans l’arène. Mais j’ai découvert les mots sucrés-salés de Clément Koch, et je me suis régalée. Il faut dire que le talent du monsieur est reconnu depuis un moment : sa pièce « Sunderland » avait été plébiscitée par la critique et le public en 2011 et ses qualités d’auteur de comédie ne sont plus à prouver. Comme pour « Sunderland » justement, Clément Koch dans « De l’autre coté de la route » arrive à nous faire rire de situations graves, de sujets forts : l’euthanasie, les scandales pharmaceutiques. On se rend à peine compte à quel point il est entrain de toucher là où ça fait mal tant les dialogues sont incisifs, drôles et le drame n’est pas mis en exergue.

Pourtant c’est une sorte de drame qui se joue devant nos yeux : celui de femmes qui ont été manipulé moralement comme physiquement. Nous sommes en suisse dans une sorte de maison de retraite. Là vit Eva Makovski (Maaike Jansen), scientifique qui a inventé un antidépresseur. Elle a reçu de nombreuses distinctions au cours de sa carrière mais loupe le prix Nobel de chimie après un scandale mettant en cause le laboratoire pharmaceutique pour lequel elle travaille. Depuis elle vit recluse dans cette maison de repos suisse, avec une voisine indiscrète et qui s’incruste (Dany Laurent), une infirmière-femme-de ménage (Maimouna Gueye) franche et réaliste. Rien qui ne peut vraiment donné l’envie à Eva de continuer à vivre ; d’ailleurs son seul intérêt dans la vie est enfin de mourir. C’est sans compter l’arrivée impromptue d’une jeune femme (Laurence Pierre) qui va tout chambouler et lui proposer un marché.

Comme je le disais c’est la langue, les dialogues du tac au tac, souvent ironiques, parfois blessants qui font la pièce. Les acteurs, enfin surtout les actrices – car c’est une pièce de femmes et le seul pauvre homme, dirigeant du laboratoire Lexo (Gérard Maro) est parfaitement ridiculisé, dans les règles de l’art – portent des personnages aux très fortes personnalité. Elles entrent donc sur scène avec beaucoup d’énergie sachant qu’elles vont se lancer dans des joutes verbales, mais aussi des émotions très percutantes, voire dures. Comme une diva au milieu de ses ouailles, Maaike Jansen, de sa voix presque grave a tout compris d’Eva : si elle lâche un quelconque sentiment d’amour, d’amitié ou de compassion, elle n’arrivera pas a ses fins. Pourtant, toutes ses femmes autour d’elles, par leurs histoires vraies et leurs partages, vont faire tomber l’édifice hautain qu’a construit Eva.

On rit parce que chacune réussit à déstabiliser les autres : bien sur les répliques sur la tolérance que fait passer le personnage de Maimouna Gueye, qui ne cesse de rappeler que sa différence de couleur de peau et de culture ne devraient pas être pris en compte, peuvent paraître un peu cliché, mais l’actualité nous rappelle très vite que ce n’est pas un mal d’insister à travers le théâtre sur ces vérités souvent oubliées.

Et puis il faut avouer que l’intrigue est rondement menée et qu’à chaque instant on se demande ce qu’il va se passer. Comme une sorte de petite enquête en huis-clos où les mots déciment comme une mitraillette, même si parfois les acteurs, bizarrement, semblent oublié leur textes, ce qui fait vite tomber la pression dans laquelle ils avaient réussi a nous mettre.

Marjorie.

De Clément Koch

Mise en scène: Didier CARON
Assistant(e) mise en scène: Bénédicte BAILBY
Décor: Jacques VOIZOT
Musique: Raphaël SANCHEZ
Costumes: Brigitte FAURE -PERDIGOU
Éclairagiste: Geneviève SOUBIROU

Avec Maaïke JANSEN, Laurence PIERRE, Gérard MARO, Dany LAURENT et Maymouna GUEYE

Du mercredi au samedi à 21h00 – À 16h30 le samedi – À 16h45 le dimanche / 1H40

Théâtre Michel

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