Ce touchant portrait de sept générations d’ouvriers offre au spectateur un voyage dans le temps en lui proposant une fresque historique sur cent cinquante ans chargée d’humour et de pédagogie.

Il s’agit d’une histoire sur le monde ouvrier et la fierté d’y appartenir. Une histoire sur le rôle de l’ « entreprise/usine » dans la société, de la reproduction sociale et de la place des femmes dans ce monde en mutation. Une histoire dans laquelle l’humain disparaît peu à peu, pliant sous les indicateurs rationnels et déshumanisés. Une histoire sur ces « dégraisseurs » face aux combats et aux luttes des ouvrier-e-s pour la liberté, l’indépendance et le droit de travailler…

La réalisation de Patrick Grégoire (écriture et mise en scène) est incroyablement rythmée, pleine d’humour et émouvante qui ne verse jamais dans le tragique. Une belle énergie se dégage du jeu des cinq comédien-ne-s (Jacques Arnould, Michèle Beaumont, Lise Holin, Alexis Louis-Lucas et Raphaël Thiéry) qui parviennent à interpréter vingt cinq personnages.

Un palpitant et pédagogique “conte de fer” à vivre en famille.

Mike

Écriture & mise en scène: Patrick Grégoire

Interprètes: Jacques Arnould, Michèle Beaumont, Lise Holin, Alexis Louis-Lucas, Raphaël Thiery

Décors: René Petit

Costumes: Rozenn Lamand

Régie lumières: Aurélien Chevalier

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« A Plates Coutures » nous offre bien plus que le récit des ex-ouvrières Lejaby, elle nous révèle la face cachée de leur combat. Qu’est-ce qui pousse ces travailleuses à entrer en résistance ? Avec quels doutes, quels tiraillements traversent-elles cette épreuve ? Comment vivre et rebondir une fois la lutte terminée ?

A travers les témoignages audacieusement mis en scène par Claudine Van Beneden, on comprend que les réponses sont multiples et tiennent avant tout à chaque individualité. Individualités incarnées avec subtilité et justesse par les quatre comédiennes. Plongées dans l’atmosphère musicale de Simon Chomel, elles nous font passer, tour à tour, de l’enthousiasme à la colère, de l’indignation à la résignation.

Un combat à vivre sous toutes ses coutures !

Mike

De Carole Thibaut

Interprètes : Angeline Bouille, Barbara Galtier, Chantal Péninon, Simon Chomel, Claudine Van Beneden

Metteur en scène: Claudine Van Beneden

Assistant: Raphaël Fernandez

Lumières : Clémentine Gaud

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Difficile tâche que d’adapter au théâtre l’univers singulier d’Amélie NOTHOMB. Encore plus difficile est la tâche de faire vivre cette œuvre magistrale qu’est Hygiène de l’Assassin, premier opus et immense succès de l’auteure. François TANTOT relève ce défi avec brio. L’adaptation de cet incontournable est fidèle à l’atmosphère sarcastique et mystérieuse du livre mais également originale grâce à l’intégration d’images vidéo qui lui donne un côté onirique et mélancolique. Le public est alors immédiatement plongé dans une ambiance aussi juste qu’envoûtante…

Hygiène de l’Assassin c’est un dialogue entre Pretextat Tach (Gilles DROULEZ), prix Nobel de littérature, atteint d’un cancer des cartilages incurable, personnage vulgaire, condescendant et brutal, et Nina, une journaliste (Fanny CORBASSON) venant l’interviewer avant sa mort. Misanthrope de la première heure, intolérant et provocateur, Tach se retrouve face à une journaliste effrontée et déterminée prête à aller jusqu’au bout pour le pousser dans ses retranchements. Les deux personnages se livrent alors un combat de mots jubilatoires, toujours bien envoyés, avec un sens de la répartie hors du commun.

Si dans le livre le/la lecteur/trice n’a pas réellement accès aux pensées des personnages, les vidéos et la scénographie de la pièce nous permettent de les deviner. Et c’est une vraie plus value pour le public qui peut aller jusqu’à se laisser attendrir par Tach, voire découvrir de lui une facette de ce personnage qui va au-delà de sa surface perverse, obscène et misogyne. La mise en scène est sobre, efficace et esthétique. Elle permet aux acteur/trice-s de réaliser une performance enlevée et d’incarner parfaitement les personnages. Une mention particulière peut être donnée à Gilles DROULEZ qui interprète de façon magistrale le personnage de Tach. Il est exactement tel que le/la lecteur/trice pourrait se l’imaginer et c’est jouissif pour le public !

Cette pièce nous fait alors redécouvrir les sens cachés et la profondeur de l’œuvre. Dans sa progression, la pièce laisse entrevoir de nombreuses réflexions sous-jacentes, la plupart métaphysiques.

Sur un fond clairement affiché de misogynie infernale voire une haine des femmes non dissimulée, Tach pose en fait une réflexion beaucoup plus profonde sur le conditionnement humain et notamment les rôles attribués aux hommes et aux femmes en général. Tach, en préférant garder sa bien aimée dans l’enfance et l’empêcher d’accéder à la puberté, la préserve de devenir une femme. Sont alors abordés tour à tour l’angoisse de la puberté, le tabou des menstruations féminines, la destinée de la maternité pour les femmes, l’assujettissement des hommes et des femmes à des fonctions prédéterminées…

Toutefois, on peut se demander si cet idéal de la pureté de l’enfance et cette nostalgie du paradis perdu défendus inlassablement par Pretextat Tach nous donne de lui l’image d’un misanthrope machiste et misogyne ou finalement nous apporte une autre voie du féminisme ? A chacun-e de se faire sa propre interprétation en allant voir cette pièce…

MG

http://paris.planning-familial.org/articles/hygiene-de-lassassin-une-autre-voix-du-feminisme-002289

Cette adaptation de l’œuvre magistrale d’Amélie NOTHOMB est fidèle à l’atmosphère sarcastique et mystérieuse du livre mais également originale grâce à l’intégration d’images vidéo qui lui donne un côté onirique et mélancolique. Le public est alors immédiatement plongé dans une ambiance aussi juste qu’envoutante…

Hygiène de l’Assassin c’est un dialogue entre Pretextat Tach (Gilles DROULEZ), prix Nobel de littérature, atteint d’un cancer des cartilages incurable, personnage vulgaire, condescendant et brutal, et Nina, une journaliste (Fanny CORBASSON) venant l’interviewer avant sa mort. Misanthrope de la première heure, intolérant et provocateur, Tach se retrouve face à une journaliste effrontée et déterminée prête à aller jusqu’au bout pour le pousser dans ses retranchements. Les deux personnages se livrent alors un combat de mots jubilatoires, toujours bien envoyés, avec un sens de la répartie hors du commun.

Gilles Droulez incarne à la perfection Prétextat Tach qui, derrière son caractère misogyne et misanthrope, laisse entrevoir son humanité. Ainsi, le spectateur navigue entre haine et empathie jusqu’à nous faire ressentir de l’affection pour l’infâme Tach. Au travers sa dialectique, on se permet de comprendre sa détermination à bloquer le temps pour figer la beauté lorsqu’elle est à son paroxysme. Mais, jusqu’où pouvons-nous aller dans cette quête du paradis perdu ?

Cette pièce nous fait redécouvrir les sens cachés et la profondeur de l’œuvre. Une véritable réussite.

Mike

de François TANTOT (adaptation, mise en scène et vidéo) et Gilles DROULEZ (scénographie).

Avec Fanny CORBASSON et Gilles DROULEZ. 

Cet article HYGIÈNE DE L’ASSASSIN au Théâtre des Corps Saints à 13h30 (1H20) est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Une sorcière dans une mystérieuse forêt, un couple d’amants pris au piège sur une île par un odieux et fantasque roi, un jeune et courageux vagabond épris de liberté et de bonté…

« Mangeront-ils » est un conte rocambolesque d’une étonnante densité.
La tyrannie, le pouvoir, la liberté et la puissance de la nature y sont abordés avec humour et intelligence.

La mise en scène d’Eva Dumont est remarquable de beauté et de simplicité. Mêlant musique électronique envoûtante et costumes féériques, elle parvient à créer une atmosphère digne d’un conte pour enfant et à décomplexifiant, en apparence, le texte de Victor Hugo.

L’onirisme et l’humour satirique sont exaltés par l’investissement des trois comédiens (Claire Chauchat, Lucie Jousse et Victorien Robert).

Ce trio sympathique associé à cette mise en scène merveilleuse permettent de faire de “Mangeront-ils” une pièce réjouissante pour tous publics.

Mike

De Victor Hugo

Mise en Scène : Eva Dumont

Avec Claire Chauchat - Lucie Jousse - Victorien Robert
Régie Thibault Petit
Marionnetiste: Chloé Cassagne
Costumes: Christine Vilers
Création lumière: Jean-Yves Perruchon

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Au lendemain de la mort de Mozart, ce huit clos imaginaire entre Constance Mozart (Delphine Depardieu) jeune veuve du compositeur et Franz Xavier Süssmayr (Guillaume Marquet) élève, ami intime et souffre-douleur du couple Mozart, nous offre l’occasion d’assister à la renaissance du Maître au travers de son emblématique Requiem.

Entre tristesse du deuil, dévotion, manipulation et révélation, les deux acteurs nous tiennent  en haleine par leurs échanges passionnés et justement dosés par la mise en scène réaliste de Raphaëlle Cambray.

Peu importe que cette folle soirée soit issue de l’imagination d’Alain Teulié, la complexité et la justesse des personnages rend cette pièce authentique et enrichit le mystère autour de l’extraordinaire Requiem de Mozart.

Mike

Une pièce d’Alain Teulié

Mise en scène : Raphaëlle Cambray

Avec
Delphine Depardieu
et Guillaume Marquet

Décor Catherine Bluwal – Costumes Virginie Houdinière 
Lumières Marie-Hélène Pinon – Musique Jean-Marc Istria

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LA NOSTALGIE DE DIEU    

de Marc Dubuisson

Mise en scène : Laetitia Grimaldi

Avec : Brice Landwerlin et Anthony Légal

à l’Isle 80

à 15H

D’après les bandes dessinées de Marc Dubuisson, « La Nostalgie de Dieu » est une comédie à l’humour décalé et corrosif particulièrement bien réussie.

Après un dialogue avec un suicidaire, Dieu va se livrer à une folle psychothérapie aux accents hérétiques. L’acteur Anthony Legal incarne à la perfection, entres autres, le rôle du psy déjanté, pendant que Dieu (Brice Landwerlin) se livre à une introspection cyniquement hilarante.

Cette comédie mise en scène par Laetitia Grimaldi propose de déconstruire intelligemment notre vision de la religion (catholique) afin de revisiter son histoire avec un œil froid et insolant. L’objectif est atteint ! On ressort soulagé de cet exutoire qui pousse à l’absurde le dogme religieux et vise à responsabiliser l’Homme ainsi que son comportement en société.

Toutefois, on peut regretter certaines blagues salaces et faciles car cette pièce n’a vraisemblablement pas besoin de cela pour être une comédie de qualité et d’une grande pertinence.

Mike

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MANGER    

de et mis en scène par Ludovic Pitorin

Avec : Xavier Pierre, Delphine Lafon, Benjamin Scampini, Ludovic Pitorin

à l’Espace Alya

à 18H30

Sur un air d’assiette en guise de vinyle, la compagnie Zygomatic est impressionnante tant par l’énergie dégagée lors du spectacle que par la pertinence du propos.

La prestation de ce quatuor brille par les divers talents et l’implication sans faille de ces quatre comédiens-chanteurs.

La mise en scène de Ludovic Pitorin (également narrateur et acteur dans la pièce) est originale, décalée et survoltée. La musique de l’excellent Benjamin Scampini accompagne les textes ironiques et engagés de Ludovic Pitorin.

Un voyage dans le temps qui commence par l’histoire de l’évolution de l’homme au travers de l’alimentation jusque la Marseillaise version capitaliste. Des spots de publicité détournés et illustrant la société de consommation à la mise en garde de notre futur menacé par l’industrie agrochimique qui érige la religion du progrès en croyance absolue.

Une attaque contre notre monde « moderne » avec l’humour et la pédagogie comme principale arme.

« Manger » est plus qu’un divertissement. C’est une vraie démarche intellectuelle et artistique.

A déclarer d’intérêt public !

Mike

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ÎLE ET CHÂTIMENTS 

D’après « Dix petits nègres » d’Agatha Christie

Mis en scène et adapté par Marine Assaiante Romain Canet, Elisabeth Gelin, Paolo Handel, Charlotte Herbeau, Sebastien Max, Aude Ollier, Sebastien Scherr, Marine Assaiante.

Théâtre Au Bout Là-bas

22H16

Bienvenue sur l’île du Spectre. Le public prend place devant un salon à l’ambiance « So British » des années 30 et situé dans une mystérieuse demeure.

Autour de huit personnages singuliers au passé trouble, la metteure en scène Marine Assaiante offre un spectacle particulièrement bien réussi. La peur et l’angoisse sont omniprésentes : scènes dans le noir, voix d’outre tombe, cris et bruits effrayants, statuettes qui disparaissent étrangement, suspicion et folie.

Inspirée du roman les « Dix petits nègres » d’Agatha Christie, la pièce nous immerge en plein suspens avec des acteurs qui incarnent parfaitement ces personnalités obscures ajoutant du doute et de la méfiance autour des mystérieuses disparitions.

Tous suspects car tous coupables…?

Voici un Cluedo grandeur nature, laissez vous prendre au le jeu !

Mike

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