L’île d’Hector Manuel, Collectif Bajour

Mise en scène et musique originale d’Hector Manuel                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Avec Leslie Bernard, Julien Derivaz, Margaux Grilleau, Matthias Jacquin, Georges Slowick, Alexandre Virapin, Adèle Zouane en alternance avec Cléa Laizé                                                                                                                                                                                                                              

Il est des spectacles qui attrapent notre imaginaire si fortement qu’il nous est impossible ensuite, pour notre plus grand bonheur, de s’en dépêtrer. Le collectif Bajour a le chic pour nous secouer, nous remuer puis nous laisser retomber en ne nous laissant aucune autre possibilité que de se questionner encore et encore sur la folie programmée d’un monde dans lequel nous vivons…

S’interrogeant sur l’absurdité de ce monde où l’exploitation de l’autre, des autres est devenue la norme, où le temps c’est avant tout de l’argent, où l’urgence est non pas de réfléchir mais d’agir, le collectif Bajour nous rend spectateurs des déviances de notre société.

La solution serait-elle une île ? Pourquoi non ?… Sur cette île, chaque jour est un nouveau jour, on y change d’identité et de personnalité comme de chemises et de ce fait, on y est qui on souhaite, comme on le souhaite. Et tout y est calme et suave ! Jamais un mot plus haut que l’autre, jamais de précipitation, juste de l’amour et encore de l’amour. Un doux rêve presque inquiétant, le palliatif pour celles et ceux qui craquent sous la pression permanente dans laquelle notre société leur impose d’exister.

Ainsi va le le monde, rien ne va plus… Mais les jeux sont-ils faits ? N’est-il pas temps de secouer le cocotier ? A travers des flash-back, nous revivons la vie de nos personnages venus se réfugier sur l’île : Une boîte de pub où le N+1 pressurise son équipe en permanence, tantôt en humiliant, tantôt en cajolant, et des révolutionnaires en herbe, qui font des actions censées réveiller le monde mais n’arrivent strictement à rien si ce n’est qu’à se déchirer entre eux.

Alors, que reste-t-il ?  La réponse se trouverait-elle dans l’île ?

A travers un texte féroce et désopilant, Hector Manuel, comédien, auteur, metteur en scène et scénographe de ce spectacle et ses merveilleux acolytes nous entraînent dans une farce cruelle et brillantissime, tant par l’écriture, par la scénographie que par l’interprétation. Une ronde survoltée où chaque mot fait mouche, où les comédiennes et comédiens, Leslie Bernard, Julien Derivaz, Margaux Grilleau, Matthias Jacquin, Georges Slowick, Alexandre Virapin, Adèle Zouane en alternance avec Cléa Laizé  sont exceptionnels, nous surprennent sans répit dans leur folie, tout en nous faisant rire aux larmes, et nous touchent profondément quand le désarroi et l’impuissance des personnages se manifestent subitement avec toutes leurs fragilités. Tout nous émeut et nous frappe en nous renvoyant à notre propre folie, celle qui nous permet de tout croire les yeux et les oreilles fermés, de tout accepter et de tout supporter. 

Un spectacle salutaire et indispensable à voir et à revoir sans modération !

T. Volia

L’île d’Hector Manuel Collectif Bajour

Mise en scène, scénographie et musique originale d’Hector Manuel

Avec Leslie Bernard, Julien Derivaz, Margaux Grilleau, Matthias Jacquin, Georges Slowick, Alexandre Virapin, Adèle Zouane en alternance avec Cléa Laizé

Création lumière et régie : Damien Caris

La Manufacture-Patinoire, 2 bis rue des Ecoles 84000 Avignon, du 7 au 25 juillet à 11H50, durée du transport compris

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Théâtre de la Tache d’Encre à 14H. Durée 1H15

Il est des spectacles qui au-delà des éclats de rire qu’ils provoquent, nous touchent avec douceur et mélancolie, nous ramenant par petites touches à notre propre enfance. C’est ce qui se produit avec le spectacle d’Aurore Sellier. Dans une scénographie très épurée, un fauteuil, une chaise, une table, elle nous emmène à travers son personnage de Laura dans son histoire familiale.

Tout commence par ce jour fameux, où pleine de courage Laura décide de tout quitter : les Vosges, son travail, sa famille pour venir passer un casting à Paris afin de devenir Miss Météo Régionale.

Et nous assistons à une audition phénoménale, avec une casting débordée, une assistante angoissée et une Laura peu intimidée, naturelle et tellement heureuse de se retrouver là que rien ni personne ne peut arrêter son élan et sa joie. Et elle parle Laura, elle se raconte, se livre et nous embarque et pas que nous… tranquillement dans son histoire personnelle qui nous tord en douce le cœur. Mais attention, si les larmes peuvent jaillir, le rire n’est jamais loin.

A travers une galerie de personnages dessinés avec finesse et tendresse par Aurore Sellier, nous découvrons toute la vie de Laura, sa famille dans laquelle « personne ne pleure, passé 12 ans », dans laquelle la parole est compliquée voire impossible parfois, avec une mère qui travaille à l’usine et dont le leitmotiv à chaque demande des enfants est : « On verra… ».

Et puis il y a les rencontres magiques qui font vaciller Laura et lui permettent de se projeter dans un possible ailleurs…

Aurore Sellier nous enchante à travers cette histoire et tous ces personnages qu’elle interprète formidablement et qui nous font voyager du rire aux larmes en nous émouvant profondément.

Un spectacle parsemé d’humour et d’émotion qu’il ne faut surtout pas rater !

Tu Verras Quand Tu Seras Grande

De et Avec Aurore Sellier

Julia Malibaum : Metteure en Scène

Théâtre de la Tache d’Encre à 14H. Durée 1H15

1 rue de la Tarasque, 84000 Avignon

T. Volia

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Un spectacle de et avec Yvon Martin

Un petit tour et puis s’en vont… excepté que là, ils ne s’en vont pas ces fameux « transitionneurs » dont parle Yvon Martin dans son spectacle « La Fin du Monde va bien se passer ». Seul en scène, dans une scénographie simple et efficace, Yvon Martin nous parle d’un monde futur sur lequel il se penche depuis des années, celui que nous laisserons aux générations qui nous succèderont. A travers une saga familiale, il se penche avec tendresse et humour sur cette transition écologique indispensable dont nous parlent les scientifiques mais pas que… depuis un certain nombre d’années.

Nous sommes en 2080, mais cette saga familiale commence avec le grand-père, né dans les années 2000 et qui à un moment donné, prenant conscience de ce qui se passe du point de vue écologique sur notre terre, décide de s’emparer de cette problématique à bras-le-corps en changeant de vie avec toute sa famille. Et la lutte pacifique mais néanmoins active se met en place. Nous assistons alors à la naissance de ces transitionneurs qui avec courage et patience vont créer une conscience écologique collective et solidaire….

Yvon Martin passe avec brio d’un personnage à un autre. Il fait défiler sous nos yeux toute une galerie de personnages, aussi bien ceux de cette famille dont il nous conte l’histoire que les personnages du village où sera mis en place un gouvernement collectif. Et cela marche ! Quand les assemblées du village se font, Yvon Martin nous y fait participer en nous questionnant… Et si ces questions aux allures parfois naïves nous font rire, petit à petit se dessine des interrogations sur nos possibilités et impossibilités de nous dessaisir de tous nos biens matériels qui lentement mais sûrement usent notre Terre…

Avec la complicité attentive et bienveillante de Michel Scotto Di Carlo, Yvon Martin a créé un spectacle, touchant, drôle et exigeant dans ce qu’il nous raconte, nous embarquant dans un voyage dont nous ne sortons pas indemnes !

Un moment extrêmement salutaire et joyeux pour nous et nos consciences.

A voir absolument

 T. Volia

YVON MARTIN – comédien, auteur, metteur en scène

MICHEL SCOTTO DI CARLO– regard complice

Citronelle Dufay & MOUSTIK – Scénographie                                                                                                       

Camille artigues  – régisseur, créateur lumière

LA FACTORY – LA CHAPELLE DES ANTONINS

5 rue Figuière, Avignon

Du 7 au 31 juillet, à 11H20

Relâche 12,19,26 juillet

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Ils sont quatre comédiennes et comédiens et nous entraînent dans un moment de théâtre de haut vol. Les mots coulent à flots, tendres et tranchants, ils blessent et mettent à vif les félures de chacun. La confrontation tout en douceur apparente est âpre et révèle toute la brutalité d’une justice qui « tire à pile ou face » un verdict.

Dans une écriture sobre où chaque mot lancé est dit, non pour faire mal mais pour avancer et comprendre ce qui s’est joué quinze plus tôt, nous devenons prisonniers du drame qui fit vaciller quinze ans plus tôt les vies de ces quatre personnages, drame qui les hante toujours.
Après 15 ans de prison, le « Criminel » Boris (Morgan Pérez) sort et revient voir les témoins de son acte. Mais de quel acte parle-t-on ? Le meurtre de son père ? Ou d’avoir laissé pour morte Camille sa sœur bien-aimée (Sophie Vonlanthen) ?
Dans une écriture éclatée qui nous tient en haleine, l’histoire nous est révélée par petites touches entre présent et flash-back, donnant la parole à tous les personnages et nous captive.

Avec beaucoup de finesse, Yann Reuzeu, auteur et metteur en scène, nous met face à nous-même et nous oblige à reconsidérer cette société dans laquelle nous vivons. A quel moment décide-t-on en toute conscience qu’un homme est criminel ?
C’est ce « Criminel » , Boris, qui nous mettra face au miroir d’une société où la  justice est fluctuante. Du temps pour réfléchir, Boris n’a eu que ça pendant quinze ans ! Et s’il retourne voir les témoins et acteurs de son emprisonnement, est-ce pour se venger, régler des comptes ou se débarrasser du passé, se construire un présent et surtout un avenir ?

La scénographie de Goury est parfaite, un plateau qui tourne et nous entraîne dans un tourbillon de moments parfois doux, parfois brutaux mais toujours extrêmement tendus…
Les comédiens, tous magnifiques, ont un jeu juste, sensible qui nous séduit et dépasse le cadre scénique pour mieux nous emporter et mettre à jour des blessures que ces personnages s’imaginaient disparues et qui n’étaient qu’enfouies…
Morgan Pérez nous envoûte par son jeu entre douceur et animalité, Sophie Vonlanthen vibre d’une fièvre contenue et nous émeut en permanence. Manon, interprétée par Noémie Daliès exprime avec finesse les sentiments extrêmes qui l’habitent et nous communique cette peur, justifiée ou non… Quant à Frédéric Andrau (Xavier), il passe du flamboiement à la petitesse sans fioriture, avec puissance et simplicité.
Yann Reuzeu signe une pièce étonnante et dérangeante sur l’être humain. Tout à la fois dure, violente et mélancolique, cette pièce met face à une réalité que l’on préfère ignorer car « criminel » ou « témoin », il nous faut admettre que nous avons toujours le choix, et que ce choix peut être judicieux ou cauchemardesque, mais quel qu’il soit, il nous appartient !

Un spectacle à voir absolument et sans jugement…

Criminel écrit et mis-en-scène par Yann Reuzeu au Théâtre La Factory-salle Tomasi à 18h45 du 5 au 29 juillet 2019. (Relâches les 10, 17, 24)
Avec Frédéric Andrau, Morgan Pérez, Noémie Daliès, Sophie Vonlanthen.
Assistante Clara Leduc, Lumière Elsa Revol
Scénographie Goury, Musique Christine Moreau.

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La vie vous semble triste, poussiéreuse ? Poussez la porte de l’Archipel et laissez-vous entraîner dans un spectacle ébouriffant, réglé avec une précision d’horlogerie, où l’humour, l’absurde et la joie sont à l’honneur pour notre plus grand bonheur : La Cantatrice Chauve…
La Compagnie Les Polycandres nous livre une Cantatrice Chauve au rythme échevelé, interprété excellemment. Dès le début, le ton est donné. Loin de toute réalité, de toute vraisemblance, les comédiennes et comédiens entraînent un public complice et joyeux dans un univers déjanté, où démesure et folie se conjuguent avec une ambiance surréaliste assumée, revendiquée.

Porté par des comédiens intenses, mené tambour battant, rythmé tout du long par « l’instigateur » (Laurent Grima merveilleusement rigide et féroce à la fois), accueillis par la « bonne » (Johanna Guttierrez sexy et totalement allumée), nous retrouvons M. Smith, (Formidable et incisif Mathieu Dallongeville) et Mme Smith, (Clara Leduc remarquable et désopilante) dans leur salon, qui ont invité à dîner M. Martin (terriblement anglais et insensé) et Mme Martin (Charlotte Lequesne, magique dans son exagération malicieuse survoltée). Survient le capitaine des pompiers (Sylvain Fougères, cintré à souhait). Chacun rivalise d’absurdité. Les propos s’enchaînent. À la fin, les deux couples, retombés en enfance, se disputent en prononçant des sons incompréhensibles. Voilà, dit Ionesco du « théâtre abstrait et c’est effectivement une « anti-pièce », s’opposant à toutes les traditions dramatiques répertoriées.

S’emparant de ce texte avec une minutie extrême, Caroline Raux nous offre une mise en scène débordante d’imagination et totalement décalée qui permet d’autant plus au texte de nous parvenir puissamment et de nous faire toucher la vanité et l’inanité de la vie de ces personnages interchangeables.
Un spectacle où des fous rires s’emparent de nous par instant grâce aux non-situations de ces non-personnages interprétés magnifiquement et mis en scène excellemment. Un pur moment de régal !

La Cantatrice Chauve par la Compagnie les Polycandres à 19h35 à l’Archipel Théâtre les 16 et 23 juillet 2019

L’Archipel, 25, bis rue du Rempart de l’Oulle , 84000 – Avignon

Avec Johanna Guttierrez, Clara Leduc, Charlotte Lequesne, Mathieu Dallongeville, Laurent Grima, Florian Lemay

MS : Caroline Raux

T. Volia

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Eric Bu et Elodie Menant ont retracé la vie d’Arletty d’une plume exigeante et savoureuse, nous plongeant dans son histoire en passant de l’intime au professionnel, d’une scène de cabaret à une scène de sa vie, sur fond de l’Histoire avec un grand H.
La mise en scène au cordeau, menée tambour battant grâce à Johanna Boyé nous remplit d’allégresse jusqu’au moment où les lumières baissent, la joie déserte le plateau et cette magnifique insolence qui caractérisait Arletty lui explose au visage ne laissant plus qu’une place à l’ultime accusation : elle a frayé avec l’ennemi, elle a flirté avec les collabos, elle a couché avec l’allemand !…
Et si Arletty s’en sort et ne sera pas tondue, l’histoire elle ne lui pardonnera pas et la fera tomber dans l’oubli. Johanna Boyé nous emmène alors dans la solitude glacée de cette femme trop fière pour demander de l’aide et qui finira aveugle avec ses souvenirs pour seuls compagnons.
Au centre de cette ronde autour d’Arletty, il y a la talentueuse Elodie Menant, piquante, rieuse et douloureuse, et trois comédiens, Céline Espérin, Marc Pistolesi et Cedric Revollon qui jouent tous les autres personnages de façon remarquable, glissant de l’un à l’autre avec virtuosité.
Chorégraphies, décors, lumières, costumes, tout contribue à ce que cette folle sarabande ne nous laisse aucun répit, nous enivrant joyeusement pour notre plus grand bonheur.

A voir absolument !

T. Volia

Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? De Eric Bu et Elodie Menant, M-S de Johanna Boyé, assistante Lucia Passaniti
Avec Elodie Menant, Céline Esperin, Marc Pistolesi, Cédric Revollon
Décor d’Olivier Prost
Lumières de Cyril Manetta
Chorégraphie de Johan Nus
Costumes de Marion Rebmann assistée de Marion Vanessche
Création perruque et moustache : Julie Poulain

Théâtre du Roi René à 13h. Durée 1h25
Du 6 au 29 juillet 2018
4, rue Grivolas
84000 Avignon

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Joué par Sandrine Molaro fantaisiste et sensuelle, Vincent Eden fantasque et virtuose, Alexandre Bierry espiègle et charmeur et par elle-même Marion Bierry, enfantine et tragique, les quatre comédiens redonnent vie à cet homme hors norme et nous emmènent dans un tourbillon taquin aux accents passionnés, aux angoisses sous-jacentes dont les doutes et les peurs furent masqués par sa soif de vivre.
Signant une mise en scène pétillante comme du champagne, Marion Bierry avec impertinence et brio s’est emparée du destin tragique de Robert Desnos et nous permet de redécouvrir avec un bonheur ineffable la magie de Robert le Diable !
Un spectacle savoureux à déguster en toute urgence…
T.Volia
Robert Le Diable, Cabaret Desnos conçu et M-S par Marion Bierry
avec Sandrine Molaro, Vincent Heden, Alexandre Bierry et Marion Bierry .
Lumières Gaël Gaurin.

Au Théâtre du Girasole à 16h50. Durée 1h15.
Du 6 au 29 juillet, relâche les Lundis.
24 Bis rue Guillaume Puy
84000 Avignon

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Ce spectacle fait de tendresse, de douleur et empathie porté par ces comédiens tous exceptionnels nous touche en douceur, nous faisant passer du rire aux larmes, et la mise en scène de Panchika Velez , secondée par une scénographie sobre et efficace, nous interpelle avec profondeur et intelligence, sur notre aspiration à la maternité et paternité et sur notre capacité de résilience.

Un spectacle salutaire à ne manquer sous aucun prétexte !

T. Volia

« Au début » de François Bégaudeau, M-S Panchika Velez, assistante Mia Koumpan
Avec Rachel Arditi, Nathalie Cerdà, Marie Ruggeri et Éric Savin
Décor de Claude Plet
Costumes de Marie-Christine Franc
Musiques de Bruno Ralle pour BALOO Productions
Production François Volard Acte 2 – Théâtre du Petit Montparnasse

Au Théâtre Le Petit Louvre, à 12h40. Durée 1h25.
3 rue Félix Gras, 84000 Avignon
Du 6 au 29 juillet 2018, relâches 11, 18 et 25 juillet.

La pièce sera reprise au Petit Montparnasse à la rentrée

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Avec une incroyable élégance et une immense virtuosité, Anne Bouvier nous fait éprouver tous les sentiments par lesquels passe Madeleine, trahie doublement… Son humour nous dévaste, sa dignité nous asphyxie, son seul moment de craquage quand ses jambes ne la portent plus et que, telle une poupée à la plaie béante elle s’affale laissant libre cours à son désespoir nous ravage.

Quant à Christophe de Mareuil, entre humour, fougue, passion, plainte, contrition et de brefs moments de lucidité, il nous emmêle dans nos sentiments à son égard, nous faisant passer de l’indignation au rire, de la colère à la compréhension, du rejet à la tendresse.

La mise en scène inventive et émouvante souligne un texte réjouissant porté avec finesse par les deux comédiens et nous spectateurs, nous tombons avec délice sous le charme de ce spectacle.
Un bijou à ne rater sous aucun prétexte !
T. Volia
Mademoiselle Molière, de Gérard Savoisien, M-S Arnaud Denis, Assistante à la M-S Julia Duchaussoy, Décor : Erwan Creff, Lumières Céciles Trelluyer, Réalisation sonore Mehdi Bourayou
Avec Anne Bouvier et Christophe de Mareuil
Théâtre Buffon à 14H50, durée 1H15, du 6 au 29 juillet
18 rue Buffon,
84000 Avignon

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Avec une scénographie à la fois épurée et pleine de surprises, nous nous retrouvons dans un monde stérilisé où le blanc règne en maître. Le texte, sous forme de saynètes, nous fait découvrir « Monsieur 1 et Monsieur 2 », clichés d’hommes sans noms, sans famille, sans amour ni amis, sans rien.

2 hommes aux failles tellement béantes qu’elles n’arrivent plus à recouvrir le vide dans lequel ces hommes survivent ! Ces 2 « Monsieur » mis dans diverses situations plus absurdes les unes que les autres se croisent sans se rencontrer, se parlent sans s’entendre, échangent sans se comprendre, nous renvoyant à nos propres doutes, peurs et incapacités…

Grâce à une mise en scène vivante, rapide et jubilatoire, nous sommes tour à tour dubitatifs ou horrifiés, tout en riant follement sur le texte extrêmement humoristique de Sébastien Thiéry et quelle que soit la situation proposée, nous sommes totalement captivés par ces deux êtres qui portent le nom d’hommes et qui nous inspirent une commisération de plus en plus grandissante au fur et à mesure que les sketchs se déroulent.

Avec une interprétation ciselée au millimètre, le spectacle est magnifiquement porté par les comédiens totalement investis, l’éblouissant Eric Verdin ambigu, poignant et hilarant à la fois, et le formidable Renaud Danner, burlesque, anxieux et inquiétant à souhait.

Véritable ovni loufoque, percutant et cruellement drôle, ce spectacle est à voir et à revoir sans modération.

T. Volia

Dieu habite Düsseldorf de Sébastien Thiéry, M-S Renaud Danner & Eric Verdin
Avec Eric Verdin et  Renaud Danner.

Du 6 juillet 2018 au 29 juillet à 22H. Durée 1H10.

Théâtre Le Petit Louvre, salle Van Gogh
23, rue Saint-Agricol
84000   Avignon

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