La vie vous semble triste, poussiéreuse ? Poussez la porte de l’Archipel et laissez-vous entraîner dans un spectacle ébouriffant, réglé avec une précision d’horlogerie, où l’humour, l’absurde et la joie sont à l’honneur pour notre plus grand bonheur : La Cantatrice Chauve…
La Compagnie Les Polycandres nous livre une Cantatrice Chauve au rythme échevelé, interprété excellemment. Dès le début, le ton est donné. Loin de toute réalité, de toute vraisemblance, les comédiennes et comédiens entraînent un public complice et joyeux dans un univers déjanté, où démesure et folie se conjuguent avec une ambiance surréaliste assumée, revendiquée.

Porté par des comédiens intenses, mené tambour battant, rythmé tout du long par « l’instigateur » (Laurent Grima merveilleusement rigide et féroce à la fois), accueillis par la « bonne » (Johanna Guttierrez sexy et totalement allumée), nous retrouvons M. Smith, (Formidable et incisif Mathieu Dallongeville) et Mme Smith, (Clara Leduc remarquable et désopilante) dans leur salon, qui ont invité à dîner M. Martin (terriblement anglais et insensé) et Mme Martin (Charlotte Lequesne, magique dans son exagération malicieuse survoltée). Survient le capitaine des pompiers (Sylvain Fougères, cintré à souhait). Chacun rivalise d’absurdité. Les propos s’enchaînent. À la fin, les deux couples, retombés en enfance, se disputent en prononçant des sons incompréhensibles. Voilà, dit Ionesco du « théâtre abstrait et c’est effectivement une « anti-pièce », s’opposant à toutes les traditions dramatiques répertoriées.

S’emparant de ce texte avec une minutie extrême, Caroline Raux nous offre une mise en scène débordante d’imagination et totalement décalée qui permet d’autant plus au texte de nous parvenir puissamment et de nous faire toucher la vanité et l’inanité de la vie de ces personnages interchangeables.
Un spectacle où des fous rires s’emparent de nous par instant grâce aux non-situations de ces non-personnages interprétés magnifiquement et mis en scène excellemment. Un pur moment de régal !

La Cantatrice Chauve par la Compagnie les Polycandres à 19h35 à l’Archipel Théâtre les 16 et 23 juillet 2019

L’Archipel, 25, bis rue du Rempart de l’Oulle , 84000 – Avignon

Avec Johanna Guttierrez, Clara Leduc, Charlotte Lequesne, Mathieu Dallongeville, Laurent Grima, Florian Lemay

MS : Caroline Raux

T. Volia

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Bienvenue dans l’univers flamboyant et baroque du « Carmen Flamenco » ! Sur un fond de rempart noir se découpe une ciel rouge sang… Un homme dans un cachot, est assis accablé sur un lit. Un voix d’homme déchire la nuit avec un chant flamenco. Le ton du spectacle est donné, la Passion en sera le mot clé…

« Carmen Flamenco » est à la croisée du roman de Mérimée, de l’opéra de Bizet adapté dont les airs principaux sont traduits et chantés en espagnol tantôt dans leur version lyrique, tantôt dans une version flamenco et de la danse Flamenco…

L’histoire de ce drame nous est narrée par Don José ( Puissant Benjamin Penamaria), qui loin d’être le héros sensible et la pauvre victime de Carmen tel qu’il nous est présenté dans l’opéra de Bizet, est dans le roman de Mérimée un brigand sanguinaire à la jalousie maladive et qui tue tous les hommes qui approchent Carmen. C’est lui qui du fond de son cachot nous retracera toute l’aventure qui l’a conduit jusque là et c’est sa vision de cette histoire que nous verrons.

La première fois qu’il voit Carmen (sublime Magali Paliès) - « parmi toutes les filles je ne voyais pas une diable de fille qui valait celle-là »… Il est subjugué, elle chante et avec lui nous tombons amoureux d’elle et de sa voix, puis un homme lui répond en chant flamenco (Magnifique Luis de la Carrasca) et comme dans un tourbillon apparaissent la danseuse et le danseur de flamenco, les doubles dansés de Carmen et de Don José (merveilleux et exceptionnels Ana Pérez  et Kuky Santiago). L’histoire peut commencer, et quoiqu’on ait voulu nous faire croire sur cette femme Carmen, cette sorcière vénéneuse qui rendait fous les hommes qu’elle approchait, la réalité c’est que Carmen est avant tout une femme libre qui revendiquait à voix haute son indépendance ; et pour cela, elle est aux yeux de tous les hommes une femme dangereuse et sulfureuse mais qu’ils veulent tous posséder.

Adapté avec force et ingéniosité par Louise Doutreligne, ce spectacle est incarné par tous les artistes de façon puissante et nous sommes happés tout au long du spectacle par ces passions contenues qui se déchaînent par moment telles des déflagrations. Les musiciens sur scène (José Luis Dominguez, guitariste flamenco et Jérôme Boudin-Clauzel, pianiste) nous font vibrer.

La mise en scène intense de Jean-Luc Paliès est un beau mariage : celui de tous cet arts qui nous emportent dans un torrent d’émotions et nous enflamment jusqu’au crescendo final !

A voir passionnément !

★★★★

T.Volia

Carmen Flamenco D’après Bizet et Mérimée, M-S Jean-Luc Paliès, avec Luis de la Carrasca, Magali Paliès, Benjamin Penamaria, José Luis Dominguez, Jérôme Boudin-Clauzel, Ana Pérez, Kuky Santiago  

Adaptation Livret Louise Doutreligne, Traduction Evelio Minano Martinez,

Adaptation musicale et création musicale flamenco Luis de la Carrasca

Adaptation musicale d’après Bizet Jérôme Boudin-Clauzel

Technicien son : A. Dalmasso Création lumières : JM Dutriaux

Au Chêne Noir, à 22H, durée 1h10, relâches les 10, 17, 24 juillet.

8 bis rue Sainte-Catherine, 84000 Avignon

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Il en est des spectacles comme de la vie ! Par moment, elle nous semble calme, cool, tranquille, un peu ennuyeuse mais sympa, et par moment c’est un tourbillon joyeux, rapide, acide, pimenté !… Quelle vie préfère-t-on ? Quel spectacle ? Ne répondez pas tout de suite, prenez le temps de réfléchir… ou pas !

Dans un monde converti à l’ultra consommation, à quel moment décide-t-on de vendre sa conscience au diable ?

Dans un monde où habiter dans un appartement petit, crasseux mais cher, surtout très cher, le jeune et gentil couple Fleur  (Joséphine Berry craquante) et Benji (épatant Louis Bernard) vivent une vie heureuse, calme, tranquille…etc. Elle attend Bébé, le samedi ils se baladent dans les grands et beaux magasins, s’extasient en silence sur toutes ces belles choses qu’ils n’auront jamais, puis rentrent dans leur petit appartement miteux mais dans lequel ils sont heureux.

Un jour, ils reçoivent une lettre de l’état qui leur propose de leur donner une maison ! Bien sûr, il y a quelques petites conditions… C’est là que le diable, sous la forme d’une femme d’affaire rapide et efficace (surprenante Floriane Andersen) va entrer dans la danse, les allécher, les appâter avec une proposition si… qu’on ne peut pas la refuser dit Fleur qui entrevoit l’occasion de quitter la première vie pour aller vers l’autre qui serait plus… Non, il faut se méfier dit Benji à qui sa vie petite, terne etc. suffit parfaitement… oui mais Bébé dit-elle la main sur son ventre posé, ouvrant ses grands yeux remplis de larmes rentrées… ou pas !

Alors, au nom de l’amour pour Bébé, chassant cette première vie d’une pichenette, ils vont basculer dans la seconde, bousculant allègrement tout ce qui faisait les fondements de leurs consciences, pour notre plus grand bonheur (honte sur nous) !

Avides de posséder plus, encore plus et toujours plus, ils oublieront toute humanité…

Philippe Ridley décrit avec malice et férocité un monde où consommer est la priorité absolue. Les répliques fusent, les situations subversives s’enchaînent rapidement. Toute notre société est passée au crible de sa plume acide et hilarante. Portée par une mise en scène épurée, tout est blanc du sol au plafond, David Mercatali nous plonge dans dans une ambiance quasi surréaliste qui nous horrifie, et même si une petite voix intérieure nous gourmande et nous susurre : non, ils ne vont pas aller jusque là, non… Si ! on ne peut pas s’empêcher de rire jusqu’aux larmes par instant.

Joyeux, attachants, cyniques les comédiens s’en donnent à cœur joie. Ils nous entraînent par touches successives dans cet univers absurde et décalé. Il y a la séduisante Joséphine Berry, dont le personnage tranquille et discret au début du spectacle dévoile très vite une volonté de fer, elle joue avec finesse de tous les codes de la femme qui propose sans imposer et explose littéralement si on ne lui donne pas ce qu’elle veut. Elle irradie au fur et à mesure qu’elle accumule et nous communique avec passion son amour de la possession. Il y a Louis Bernard dont la naïveté et la droiture au départ nous rassurent et qui va se révéler plus féroce que les autres. Il joue avec un naturel désarmant, il est extrêmement drôle et nous fait vivre un moment digne des plus grands comiques. Floriane Andersen tantôt femme d’affaires, tantôt clocharde excelle dans l’interprétation de ses deux personnages, variant de l’un à l’autre avec virtuosité et si elle campe une femme effrayante dans le premier, elle nous touche tout en douceur dans son rôle de vagabonde.

Un spectacle subversif, hilarant,un petit bijou pimenté qu’il ne faut pas rater !

★ ★ ★ ★

T. Volia

Radieuse Vermine de Philippe Ridley, M-S David Mercatali, assisté de Flore Vialet

Avec Joséphine Berry, Louis Bernard, Floriane Andersen

Au Chêne Noir, 8 bis rue Sainte-Catherine, 84000 Avignon à 20H45, durée 1H25

Relâche les lundis 10, 17, 24.

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Tout commence en septembre 2010 lorsque le dernier directeur de l’usine de Gémenos (près d’Aubagne), M.Lovera arrivé en 2007, ferme l’usine de thé Eléphant, créée à Marseille à la fin du XIXème siècle, pour cause de production en Belgique et en Pologne…

Non, l’histoire commence bien avant : Elle commence déjà en 1998 lorsqu’Unilever ferme l’usine du Havre. Ils ont mis deux ans à la fermer, vite fait, bien fait… Toute la production se retrouve concentrée à Gémenos et 54 familles se déracinent (oui, quand on délocalise quelqu’un, on le déracine lui et toute sa famille !) pour conserver leurs emplois…

Alors, quand on 2010 la Direction, cette hydre à milles têtes, décide de fermer le dernier site français, les ouvriers décident de dire non ! Non, au massacre de leurs emplois, non à la casse de leurs vies, NON… et décident de reprendre l’usine, d’en faire une S.C.O.P (Sociétés coopératives et participatives).

En donnant la parole aux ouvriers qui pendant 4 ans ont mené cette lutte, c’est un acte évidemment politique que fait Philippe Durand, mais surtout et avant tout humain. L’humain, une notion particulièrement oubliée, pour ne pas dire méprisée par toutes ces multinationales pour qui le profit est leur seule raison d’être… Et Philippe Durand (extraordinaire) nous transmet de façon sobre, émouvante, avec humour, mais aussi avec colère, rage, désespoir, ce par quoi sont passés ces  femmes et ces hommes qui ne se sont jamais avoués vaincus !… A côté de lui, une autre table où sont rangées en pyramide les boites et infusions de la nouvelle marque …

Ils ont tenu pendant 4 longues années ! Et pourtant il y aurait eu de quoi arrêter, car les multinationales ont tout pour faire craquer les plus résistants… Elles ont les moyens de faire traîner les choses indéfiniment, elles ont les moyens de payer un huissier à 320 euros de l’heure et qui vivra pendant des mois dans l’usine (mais peut-être a-t-il fait payer à Unilever un forfait !), elles ont les moyens d’envoyer des vigiles sans cesse harceler les ouvriers, elles ont les moyens d’avoir une armada d’avocats, elles ont les moyens de repartir en appel quand les jugements leur sont défavorables (à chaque fois) !

Face à ce déploiement de force, d’argent et d’intimidations, des hommes et des femmes qui n’ont rien d’autre que leur volonté, qui refusent de voir leur marque « Eléphant » partir à l’étranger, qui refusent de voir leur avenir, et celui de leurs enfants, piétiné, vont résister à toutes les pressions, tous les coups durs grâce à leur solidarité.
Et quand enfin Unilever va céder, eux ils seront prêts à relever le défi de faire vivre leur usine.

Ils sont conscients que les vraies difficultés ont commencé du jour où ils ont gagné mais ils avancent pas à pas, se battent désormais avec les chiffres, les grands magasins pour qu’ils représentent leur marque, une marque nouvelle dont le nom magnifique et combatif est… 1336.

Un spectacle à ne rater sous aucun prétexte.

★★★★

T. Volia

1336 (Parole de Fralibs) avec Philippe Durand

Au 11. Gilgamesh Belleville, 11 Bd Raspail, 84000 Avignon à 20H10, durée : 1H35

Du 6 au 28 juillet, Relâches les mardis 11, 18 et 25 juillet.

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Oui, une voix s’est élevée, deux en réalité, celles de  Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot, sociologues, chercheurs et directeurs du CNRS, inspirés entre autre par Bourdieu et qui ont toute leur vie étudié le monde des « Riches ». Partant de leur livre « la Violence des Riches – Chronique d’une casse sociale » et de leurs autres travaux, la Compagnie Vaguement Compétitifs a décidé d’amener au théâtre, de façon ludique, exigeante, passionnante ces écrits dont la violence n’est pas dans les mots mais bien dans ce qu’ils nous dévoilent !

A l’entrée de la salle, on nous distribue des stylos. Sur scène, une table de conférence, des banderoles, un panneau : Répétition 16 Novembre 2015. Un homme se met à nous parler, très vite interrompu par deux personnes assises parmi les spectateurs : le ton est donné, le spectacle commence… Car c’est bien de spectacle qu’il s’agit, d’un spectacle où les codes de jeu, de mise en scène sont réinventés, où pour rendre claire la complexité de ce qui nous est raconté, les acteurs jouent sur tous les niveaux comme les riches jouent sur tous les tableaux. Ils nous font rire, souvent et beaucoup, passant même par des moments de bouffonnerie, pour mieux nous cueillir et nous dévoiler le vrai visage de cette classe (pardon, on ne dit plus le mot classe !) de ce monde des riches, et de leur processus (toujours le même) pour dominer l’autre : séduire, diviser en flattant les uns, en terrorisant les autres, et puis tout casser pour plus, toujours plus gagner.

Passant d’un personnage à l’autre, les comédiens (parfaits) s’approprient avec intelligence, drôlerie, profondeur le texte adapté de façon extrêmement lumineuse par Stéphane Gornikowski, nous obligeant nous les spectateurs à tantôt participer, tantôt être les témoins de ce qui se produit dans notre monde. A nous de décider si nous restons complices des forfaits, de la démolition systématique de notre société commis par les riches ou pas… Car c’est bien de violence dont nous parle ce spectacle, celle faite à ceux qui n’appartiennent pas à l’élite, et même si le mot ne se dit plus, nous pouvons être certains que la guerre des classes existe encore et toujours. Ce sont les riches qui la mène et qui comptent bien la gagner !

Un combat inégal : d’un côté des ouvriers, des travailleurs qui croient en la valeur du travail, de l’autre une élite, celle des patrons dont le dieu est l’argent, et qui en son nom, assume une casse sociale de plus en plus radicale…

Grâce à la scénographique simple et inventive à la fois, les trois acteurs nous emmènent dans leurs réflexions, leurs interrogations mais aussi leurs démonstrations. Et toute la force de ce spectacle est là : nous écoutons et comprenons tous les concepts qui sont déroulés devant nous. Notre esprit s’aiguise, notre compréhension est de plus en plus large et nous jubilons de toute cette connaissance qui nous est transmise de façon aussi épurée, grave et joyeuse à la fois.

Une mise-en-scène rapide aux univers changeants dans laquelle les comédiens sont magnifiques, plein de mordant et de chagrin, évoluant d’un personnage à l’autre parfois avec truculence, violence, parfois avec finesse et gravité mais toujours sous-tendus par l’humour.

Et puis, la fin du spectacle, une note d’espoir qui nous émeut au plus profond de nous-même.

Les spectateurs sont passionnés, révoltés et passent du rire à la colère, de la moquerie à la rage et si leur conscience politique était endormie au début, elle se réveille très vite et ne demande plus qu’à se plonger en sortant du théâtre dans les livre de Michel Pinson et de Monique Pinson-Charlot.

Une pièce à voir de toute urgence.

T. Volia

La violence des riches au théâtre des carmes à 10H, durée 1H10

Conception et écriture : Stéphane Gornikowski

Mise en scène : Guillaume Bailliart

avec Sophie Affholder, Grégory Cinus et Malkhior

Collaboration à la mise en scène : Etienne Gaudillère

Avec la participation artistique de Laurent Hatat et Jeanne Menguy.

Création lumière : Annie Leuridan

Scénographie : Marilyne Grimmer et Yvonne Harder

Régisseuse : Caroline Carliez

Régisseur : Fred Flam

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Qu’est-ce que ça évoque, pour vous, l’autisme ? Dans Is There Life on Mars, si la question est posée, on n’y trouvera ni savante définition, ni explication précise de la situation autistique. Cette création, à la délicatesse d’un fil d’araignée, permet d’entendre les paroles d’autistes et de leurs proches : elles nous sont rapportées, transmises presque directement par les acteurs, qui s’emparent de ces mots sans jamais s’en moquer, mais toujours avec une tendresse infinie. Servi par une très bonne distribution, d’une grande simplicité et sans aucun artifice de jeu, le spectacle prend ses spectateurs, comme sous un sort, dont personne ne sort tout à fait indemne, mais nul ne voudrait tout à fait être privé.

Si les rires naissent, ils ne viennent que de l’incapacité du public ou des personnages ne souffrant pas d’autisme à le définir, et le jeu subtil de la mise en scène est de créer ce sentiment « d’inadaptation » chez le spectateur. La scénographie, belle et ingénieuse, fait s’entremêler Mondrian et Bowie, et l’audace totale de ce spectacle est de proposer, non pas de comprendre, mais d’entendre et d’accepter les voix de ceux qui peuvent avoir du mal à s’exprimer : « je me sens plus sereine », nous dit un des personnages. Après avoir vu ce petit bijou, nous aussi.

Interprète(s) : Muriel Clairembourg, Jean-Michel D’Hoop, Léonore Frenois, François Regout

Mise en scène : Héloïse Meire

Scénographie : Cécile Hupin

Assistante : Esther Sfez

Lumière : Jérôme Dejean

Environnement sonore : Guillaume Istace

Vidéo : Matthieu Bourdon

Régie son : Jérôme Mylonas

Théâtre des Doms, 1 BIS RUE DES ESCALIERS SAINTE ANNE
84000 AVIGNON

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« T’as déjà neuf ans, tu vas pas rester une enfant toute ta vie » ? C’est la question de l’Homme Fil de Fer à Piletta, gamine courageuse mais un peu malchanceuse qui pour sauver sa grand-mère est prête à toutes les aventures. Cette performance jeune publique, une fiction radiophonique live, a tout pour plaire. Les voix, tour à tour rauques, gutturales, enfantines et déjantées des acteurs vocaux se marient à la musique live, loopée par un DJ, et racontent un univers haut en couleurs, où « les adultes sont des trouillards » et les apparences trompeuses.

Le charme de ce spectacle, en sus de sa fraîcheur évidente, est sa capacité à plonger les adultes et les enfants dans un conte initiatique, sur les errances de l’enfance à l’âge adulte. On en sort émerveillé, après en avoir pris plein les oreilles grâce au dispositif sonore qu’utilise la production et les effets visuels discrets mais efficaces qui rendent poreuse la barrière entre enregistrement et spectacle incarné. Une mention toute particulière pour Benoît Randaxhe et la multiplicité des personnages et des voix, toujours justes, effrayantes et drôles à la fois, et pour Emilie Praneuf, touchante et rigolote Piletta, qui parvient à faire l’enfant sans jamais faire la bête.

Une belle surprise à voir seul, en couple ou en famille, mais à voir indubitablement.

Stanislas Romanée.

De et avec : Florent Barat, Michel Bystranowski, Émilie Praneuf, Benoît Randaxhe et Sébastien Schmitz.

Production : Le Collectif Wow! en collaboration avec MoDul asbl, structure d’accompagnement.

Théâtre des Doms, 1 BIS RUE DES ESCALIERS SAINTE ANNE
84000 AVIGNON

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Sur un plateau noir et nu, illuminé par une bande blanche qui en dessine les contours, trois hommes, masqués, en jeans et en gilets gris, attendent. Ces trois danseurs désarticulés tentent d’utiliser leurs jambes, leurs bras, leur corps, sous les rires du public. L’initiation à la verticalité se fait en tombant les uns sur les autres, en s’aidant inutilement, en dérapant sur soi, et offre aux spectateurs la grâce délicate de la maladresse.

Clowns et enfants, tous s’essaient tour à tour aux rôles d’élèves et de maître, et peu à peu, après cabrioles et chutes burlesques, les jambes tiennent, solides, ancrées dans cet espace vide, dont la liminalité est autant la définition que la limite. Les danseurs se meuvent dans un espace clos qui les contraint, qui les emprisonne, et dans lequel, après les cabrioles, le sérieux s’installe. Et ce sérieux prend, au cœur, à la gorge, puisque ce que nous offre cette performance n’est ni plus ni moins qu’un apprentissage de la dignité humaine.

Passant du rire évident à l’écoute absolue de ces chorégraphes en recherche du beau, le public de tout âge se régale, retient son souffle et comprend peu à peu l’enjeu incontournable qui anime la scène, souligné avec finesse par une musique minimaliste : un souffle de liberté contre l’enfermement et la définition du soi normé. Mélangeant temps court du rire et temps long de l’introspection, cette production extrêmement réussie promet de faire voyager ses spectateurs pendant un bon bout de temps encore.

Stanislas Romanée.

Chorégraphie et mise en scène

Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne
et Lucien Reynès
Interprétation Mathieu Desseigne,
Lucien Reynès et Sylvain Bouillet
Dramaturgie Sara Vanderieck
Création sonore Christophe Ruetsch
Création lumière Pauline Guyonnet
Costumes Natacha Costechareire
Coproduction Théâtre Jean Vilar de
Vitry-sur-Seine, MC93 de Bobigny, Espace
Périphérique, mairie de Paris – Parc de la
Villette, le Centquatre – Paris.

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Que veulent dirent ces quatre lettres, ce nouveau sigle ? C’est simple, c’est comme cela que l’on nous a décrit la Crise avec un grand C, celle qui nous secoua en 2008 et qui n’en finit pas de nous traverser. T.I.N.A. : There Is No Alternative…

Trois hommes, trois acteurs extraordinaires vont nous retracer avec force, intelligence et humour l’histoire de cette crise… Partant du début, le Rêve Américain, ils vont nous faire revivre en incarnant multiples personnages ce moment incroyable qui mît à terre tant de pays !

Dans les années 80, il y avait pour les banquiers deux sortes de personnes : les Primes et les Subprimes. On prêtait aux Primes mais pas aux Subprimes dont les salaires étaient ridiculement bas. Dans les années 80, le mot­ clé était Prudence ! Le Subprime est dans le spectacle Monsieur Paramo (et non Parano). A travers son histoire, nous allons comprendre tous les tenants et aboutissants qui menèrent à l’effondrement de divers pays, notamment celui de la Grèce, et de bien d’autres encore…

Déroulant le récit de main de maître, ils nous font assister à la naissance de la « Destruction Créatrice : t’as rien mais on te prête quand même ! », au prêt qui devient dans la bouche des courtiers un investissement pour ceux qui n’ont rien, tout cela pour sauver un système sur le point de s’auto­détruire.

En découvrant les méandres de la finance, du marché, on découvre comment ils eurent l’idée ingénieuse de faire des prêts au Subprimes, de regrouper ces prêts pour les revendre, de convaincre l’Agence de Notation de leur mettre les fameux trois AAA pour leur idée de « génie », comment ce système tel une bombe à retardement explosa en vol, comment les banques réussirent à convaincre les Etats de les sauver de la banqueroute et comment cela se retourna contre ces mêmes Etats…

Ce spectacle en voulant défendre un point de vue politique à travers un média artistique fait un pari osé : nous faire prendre conscience qu’il est indispensable de comprendre ce que notre société traverse et pourquoi cela arrive. Et ça marche… Grâce à une mise en scène simple et ingénieuse, grâce à la truculente, fine et féroce interprétation des comédiens, nous passons du rire à l’indignation, de l’interrogation à la compréhension, de l’abattement à la rage…

Quand nous sortons de cette pièce, nous nous sentons enrichis, grandis d’avoir compris cette crise qui nous ravagea et laissa sur le carreau tant de petites gens à qui on fit croire que l’inaccessible rêve était enfin à leur portée !..

A voir et revoir sans modération…

T.Volia

Texte de Simon Grangeat avec le soutien dramaturgique de Sébastien Valignat

Mise en scène Sébastien Valignat

Assistante mise en scène Marijke Bedleem

Avec Stéphane Daublain (en alternance), Tommy Luminet, Guillaume Motte (en alternance) et Sébastien Valignat.

Scénographie Amandine Fonfrède

Lumière Gilles Ribes

Régie Lumières Xavier Ferreira de Lima

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Connaissez-vous le théâtre de la rue ? Il ne faut pas confondre avec le Théâtre de Rue. C’est une forme de spectacle ou vous êtes à la fois acteur et spectateur, dirigé par deux metteurs en scène-acteurs-gourous-thérapeutes qui vous conduisent à travers les ruelles d’Avignon et les chemins tortueux de l’âme humaine. La promesse : redécouvrir la ville et renouer avec nos congénères citadins pour trouver enfin la sérénité et regarder le monde différemment.

On l’aura compris, nos deux gourous-thérapeutes sont surtout d’excellents acteurs improvisant sans cesse au grès des rencontres fortuites de passants surpris et des réactions des spectateurs en mouvement.

Ce spectacle souvent hilarant et toujours pataphysique (1) , vous apprendra à sautiller en rappant rageusement, à regarder dans les yeux et sans sourciller ni rire votre voisin, à sauver un ex- vendeur de Décathlon désespéré et bien d’autres choses encore si le destin veut que vous croisiez ce jour d’autres pataphysiciens…

Une expérience unique dont on sort joyeux et revigoré.

Nicolas Cormyr

(1) Pour mémoire selon Alfred Jary, la pataphysique incite donc à concevoir des solutions imaginaires en mettant sur le même plan le réel et l’imaginaire. Sans nier les différences, elle se place délibérément à l’extérieur pour observer autrement, ce qui conduit à une désintégration et une reconstruction de la vision du monde qui peut s’avérer très fructueuse pour l’esprit. (Sources : http://expositions.bnf.fr)

Un spectacle de Nicolas Buysse et Fabio Zenoni

Direction d’acteur : Fabrice Murgia

Interprète(s) : Nicolas Buysse et Fabio Zenoni

Création musicale : Maxime Glaude

Scénographie : Ditte Van Brempt

Directrice de production : Agnès Harel

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