Ils sont quatre comédiennes et comédiens et nous entraînent dans un moment de théâtre de haut vol. Les mots coulent à flots, tendres et tranchants, ils blessent et mettent à vif les félures de chacun. La confrontation tout en douceur apparente est âpre et révèle toute la brutalité d’une justice qui « tire à pile ou face » un verdict.

Dans une écriture sobre où chaque mot lancé est dit, non pour faire mal mais pour avancer et comprendre ce qui s’est joué quinze plus tôt, nous devenons prisonniers du drame qui fit vaciller quinze ans plus tôt les vies de ces quatre personnages, drame qui les hante toujours.
Après 15 ans de prison, le « Criminel » Boris (Morgan Pérez) sort et revient voir les témoins de son acte. Mais de quel acte parle-t-on ? Le meurtre de son père ? Ou d’avoir laissé pour morte Camille sa sœur bien-aimée (Sophie Vonlanthen) ?
Dans une écriture éclatée qui nous tient en haleine, l’histoire nous est révélée par petites touches entre présent et flash-back, donnant la parole à tous les personnages et nous captive.

Avec beaucoup de finesse, Yann Reuzeu, auteur et metteur en scène, nous met face à nous-même et nous oblige à reconsidérer cette société dans laquelle nous vivons. A quel moment décide-t-on en toute conscience qu’un homme est criminel ?
C’est ce « Criminel » , Boris, qui nous mettra face au miroir d’une société où la  justice est fluctuante. Du temps pour réfléchir, Boris n’a eu que ça pendant quinze ans ! Et s’il retourne voir les témoins et acteurs de son emprisonnement, est-ce pour se venger, régler des comptes ou se débarrasser du passé, se construire un présent et surtout un avenir ?

La scénographie de Goury est parfaite, un plateau qui tourne et nous entraîne dans un tourbillon de moments parfois doux, parfois brutaux mais toujours extrêmement tendus…
Les comédiens, tous magnifiques, ont un jeu juste, sensible qui nous séduit et dépasse le cadre scénique pour mieux nous emporter et mettre à jour des blessures que ces personnages s’imaginaient disparues et qui n’étaient qu’enfouies…
Morgan Pérez nous envoûte par son jeu entre douceur et animalité, Sophie Vonlanthen vibre d’une fièvre contenue et nous émeut en permanence. Manon, interprétée par Noémie Daliès exprime avec finesse les sentiments extrêmes qui l’habitent et nous communique cette peur, justifiée ou non… Quant à Frédéric Andrau (Xavier), il passe du flamboiement à la petitesse sans fioriture, avec puissance et simplicité.
Yann Reuzeu signe une pièce étonnante et dérangeante sur l’être humain. Tout à la fois dure, violente et mélancolique, cette pièce met face à une réalité que l’on préfère ignorer car « criminel » ou « témoin », il nous faut admettre que nous avons toujours le choix, et que ce choix peut être judicieux ou cauchemardesque, mais quel qu’il soit, il nous appartient !

Un spectacle à voir absolument et sans jugement…

Criminel écrit et mis-en-scène par Yann Reuzeu au Théâtre La Factory-salle Tomasi à 18h45 du 5 au 29 juillet 2019. (Relâches les 10, 17, 24)
Avec Frédéric Andrau, Morgan Pérez, Noémie Daliès, Sophie Vonlanthen.
Assistante Clara Leduc, Lumière Elsa Revol
Scénographie Goury, Musique Christine Moreau.

Cet article CRIMINEL de et par Yann Reuzeu au Théâtre La Factory-Salle Tomasi à 18h45 est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Sous un chapiteau, un arbre mort. Brisé en deux à la base du tronc, ses feuilles jonchent le sol, foulées par la poussière dans un paysage imaginé et aride. Avec des sonorités de rock post-apocalyptique, arrivent deux hommes, habillés pour l’après-fin du monde, sur une mobylette transformée en instrument. Son phare fait lumière, la musique est créée et loopée en live, à la guitare, à l’archet, en enregistrant des sons environnants, du tronc et du décor, par le plus vieux des deux frères.

L’ambiance est posée, et Antoine Prost, plasticien et circassien, commence sa danse folle autour de l’arbre. Il jongle, il saute, il escalade le tronçon éventré, et puis, parce que cela n’est pas assez, parce que l’importance de cette rencontre entre l’homme post-moderne et le bout de nature qu’il lui reste n’est pas mis à sa juste valeur, il redresse l’arbre, le remet droit, et le reconstruit, pour y pouvoir à nouveau grimper.

Back to the trees? Non, plutôt Hello Nature my old friend. Et la violence de cette redécouverte prend à la gorge. Comme tout bon circassien, Antoine Prost fait peur à son public, avec une grâce enfantine et sauvage, et sous les échos sourds de la guitare aux notes de Mogwai, sonnée par la virtuosité folle de Clément Gambarelli, la voltige raconte le Vent, l’angoisse du lendemain et la cruauté de la séparation des corps de leurs racines. Cette escalade des branches, impérieuse, interminable, quand arrive un orage, nous raconte une exultation d’enfant dans le jardin désolé. Oui, les deux frères attendent eux aussi un signe. Non pas de Dieu, puisque là où ils sont, Dieu est mort, mais d’eux-mêmes. Du moment où, reposés à l’ombre d’une branche nue, ils pourront reprendre La Route, puisque le roman de Cormac McCarthy est l’inspiration de cette énormité visuelle et auditive.

Dans la veine artistique de la Horde du Contrevent, d’Alain Damasio, cette création ahurissante et fabuleuse se donne à voir aux jeunes publics aussi bien qu’aux adultes, et c’est la bouche bée, le souffle court que sortent les spectateurs. Le spectacle, issu d’une petite compagnie avignonnaise, est une surprise, non seulement du fait de sa qualité, mais aussi par l’ampleur de la force évocatrice qu’elle propose grâce à l’habilité de son circassien et à l’enivrement des ondulations moirées de la musique, envoûtante et hypnotique. La technique et les heures de travail sont évidemment au rendez-vous, mais c’est surtout par la puissance de sa simplicité qu’est agrandit, pour un court instant, l’univers en dehors du chapiteau.

A voir à Avignon, à Aurillac et ailleurs, d’urgence. Et plusieurs fois.

Stanislas Romanée.

• Interprète(s) : Antoine PROST, Clément GAMBARELLI
• Attachée de production : Aurélie MILESI

https://courcirkoui.com/chemins/

Cet article CHEMINS… à l’Ecole du Spectateur, à 19h30, (40 min). est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Il y a des spectacles qui nous transpercent le cœur en douceur, qui nous emmènent dans un monde ignoré à coups de griffes, à coups d’amour et d’humour… Ce sont des bijoux de finesse où la tendresse n’a d’égale que la cruauté de cette vie pour des êtres oubliés.

« Un jour où l’autre » nous entraîne dans deux mondes dont la connexion ne se dévoile qu’à la toute fin : Il y a d’abord l’univers de Bill et Berta, couple de déficients mentaux vivant dans un logement social, au cœur d’une cité brutale, où tout imprévu les effraie, particulièrement Berta. Leur seul lien avec l’extérieur, c’est la nièce de Bill qui vient les voir une après­-midi par semaine, et pour laquelle ils déroulent un rituel toujours semblable. Mais ce jour là, le grain de sable qui enraye le bon déroulement du rituel est le pain de mie : il n’y en a plus.

Avec un style particulièrement épuré, passant par des touches d’humour et de sarcasme, les deux personnages se chamaillent avec tendresse, se raillent avec amour, boudent avec délectation pour décider si oui ou non, il faut aller en acheter. Lui Bill (Magnifique et touchant André le Hir) joue au capitaine et sous les yeux de sa Dulcinée se sent l’homme Fort. Berta, (exceptionnelle et merveilleuse Line Wiblée), plus fragile, tantôt ingénue et tantôt roublarde, égrène sous nos yeux tous les états de la femme de façon douce et directe, pour garder son homme à la maison.

Dans le second univers d’ « Un jour à l’autre », nous rencontrons Dave et Jackie, dans un café de l’autre côte de la même ville. Lui (formidable, bourru et sensible Eric Herson-­Macarel) est patron de ce café et elle serveuse (belle, distante et émouvante Sarah Vermande), sèche jusqu’à la rudesse, elle égratigne cet homme qui voudrait la séduire. De façon abrupte, elle refuse ses avances… Ces deux êtres tristes et solitaires, sous prétexte d’une bonne nouvelle qu’il lui transmet, vont pour la première fois boire ensemble et à pas hésitants mais sans fioriture, se livrer l’un à l’autre.

L’autrice, Linda MCLean, de son écriture tranchante, simple et brillante met à nu toutes les affres des démunis et tous leurs impossibles rêves, rêves si simples qu’ils nous vont droit au cœur, nous le tordent et le distordent. Dans une mise en scène délicate, originale et inventive de Blandine Pélissier, ces quatre êtres par petites touches d’émotion nous chavirent, nous faisant passer du rire aux larmes sans jamais tomber dans le pathos. Toutes les répliques font mouche, les mots volent et atteignent à chaque fois leur but, les comédiens intenses ne nous laissent aucun répit. Leurs regards s’échappent pour mieux se trouver, leurs corps se frôlent pour mieux se rejeter. Les lumières, la vidéo et l’univers sonore soulignent sans appuyer ce monde des « petits sans importance » et apportent une dimension s’approchant de la tragédie. L’effet est saisissant.

Il ne faut manquer ce spectacle sous aucun prétexte !

T.Volia

De Linda Mclean,

Traduction : Sarah Vermande, Blandine Pélissier

Mise en scène : Blandine Pélissier

Avec : André Le Hir, Line Wiblé, Eric Herson-Macarel, Sarah Vermande

Assistanat mise en scène : Behi Djanati Ataï

Scénographie, Costumes : So Beau­Blache

Création Lumière : Xavier Duthu, Véra Martins

Création Sonore : Phil Reptil

Cet article UN JOUR OU L’AUTRE à l’Artéphile à 10h35 (1h30) est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

L’atmosphère est lourde ce jour de mai 1942 dans la boutique d’un petit artisan joaillier juif. Joseph Haffmann est un homme avisé, prudent et il est parvenu à préserver sa famille en l’envoyant en Suisse quand les premières lois antisémites ont préfiguré le sort que les collaborateurs et les nazis réservent aux juifs.

Sa décision de proposer à son employé de reprendre la bijouterie Haffmann et Fils et de « disparaître chez lui » caché dans la cave a été murement réfléchie. L’homme porte un regard calme, douloureux mais déterminé sur l’existence de fantôme qu’il s’attend à vivre.

Seulement Pierre Vigneau, employé modèle et homme de confiance, est aussi un opportuniste dans ces temps très troublés. La guerre (ou l’occupation) lui donne l’occasion de réaliser deux grands rêves : être son propre patron (lui qui n’a que son talent comme capital) et devenir enfin père (alors qu’il est stérile) en exigeant de Joseph qu’il fasse un enfant à son épouse.

Le pacte « faustien » est donc conclu. Lequel des deux sacrifiera son âme ou mettra fin à cet insupportable marché?

Celui qui pour survivre accepte un pacte qui fait de lui un mari infidèle et un « bouc reproducteur » en plus d’être « bouc émissaire » ?

Ou bien celui qui « enivré » par sa nouvelle situation devient, grâce au succès de ses créations joaillières, un intime d’Otto Abetz (ambassadeur et pilleur officiel d’œuvres d’art pour le compte du Troisième Reich) et tente d’oublier qu’il a organisé et soutenu cette relation adultérine et qu’il cache dans la cave « l’amant » de sa femme ?

La pièce écrite et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre et interprétée par cinq comédiennes et comédiens excellents chacun dans sa partition (Gregori Baquet, Julie Cavanna, Alexandre Bonstein, Franck Desmedt, Charlotte Matzneff), nous interroge sur l’ « Inacceptable». Pas un « Inacceptable » gore ou spectaculaire comme parfois le cinéma se complaît à montrer. Un « Inacceptable » discret et presque généreux mais profondément malsain et destructeur.

La mise en scène est rapide, efficace, presque cinématographique. Le décor est sobre, sombre nous rappelant qu’il y a à peine 75 ans la France était plongée dans des tourments bien plus effroyables que les temps présents.

Un très bon moment de théâtre à découvrir à Avignon jusqu’au 31 juillet au Théâtre ACTUEL.

Nicolas CORMYR

Une pièce écrite et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre

Interprète(s) : Gregori Baquet, Julie Cavanna, Alexandre Bonstein, Franck Desmedt, Charlotte Matzneff

Décors : Caroline Mexme

Musique : Hervé Haine

Lumières : Aurélien Amsellem

Costumes : Virginie Houdinière

Assistant à la mise en scène : Hervé Haine

Collaboration artistique : Laurence Pollet-Villard

Cet article ADIEU MONSIEUR HAFFMANN au théâtre Actuel à 17H20 (1H25) est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Qu’elle est longue cette nuit dans un hôpital à attendre le départ de la mère qui vous a adopté, choyé, aimé, sauvé !

Ils sont quatre, quatre orphelins issus de culture et de religions de pays différents. Tekitoi n’a jamais déserté. Il est resté auprès de cette mère adoptive et aimante. Après une dizaine d’années de séparation, pour cette dernière nuit, il a convoqué les trois autres : Sara, Samir et Pierrot.

Les retrouvailles commencent dans la gène, la colère, les reproches. Tout doucement, leur enfance cassée, ravagée par des événements insupportables se révèlent à nous. Comment se redresser quand le poids mis sur nos épaules est l’abandon, la mort, le génocide ? Ces quatre là seront sauvés par un couple, magnifique d’humanité, qui leur offrira un foyer et de l’amour à l’infini. S’accepter pour ces quatre là est un long cheminement vers la tolérance, leur rencontre forcée et improbable est brutale. Au fil de la pièce, chacun d’entre eux dévoile ses angoisses, ses faiblesses, ses impossibilités. Mais la présence des autres leur a donné la possibilité de retrouver une véritable enfance et même une adolescence normale avec ses révoltes et ses espoirs.

S’appuyant les uns sur les autres, guidés par ces parents aimants, ils sont devenus adultes, et trois sont partis pour vivre leur vie, sans plus jamais regarder derrière eux. Cette nuit là, ces trois là se sentent coupables mais ce sont quatre jeunes adultes qui se testent, se détestent, finissent par s’avouer leurs manques et laisser libre cours à l’amour profond qu’ils ont les uns pour les autres.

Quel texte magnifique, touchant, drôle, émouvant. Les répliques s’enchaînent rapidement et toutes nous touchent, que ce soit dans les rires ou dans les larmes.

La mise en scène, par des effets de flashback, est belle dans sa simplicité et sa justesse. Elle nous troue le cœur, ne se permet aucune facilité. Elle jongle avec très peu d’éléments de décors et des lumières qui soulignent l’intensité du jeu des comédiens, tous lumineux, fragiles et forts à la fois…

Exceptionnels ces quatre comédiens ! Leurs émotions à fleur de peau nous entraînent dans les affres de leurs peurs mêlées à leur désir viscéral de survie.

Car c’est bien de survie que ce spectacle nous parle, et par là-­même de résilience. Et c’est beau de voir ces quatre êtres se battre et se débattre avec leurs propres démons et faire le choix de s’en débarrasser pour vivre tout simplement…

A voir et revoir sans hésiter…

T.Volia

de Michèle Laurence

mise en scène Laurent Natrella, Sociétaire de la Comédie Française

Avec Maxime Bailleul, Olivier Dote Doevi, Slimane Kacioui, Elodie Menant

Au Théâtre des Corps Saints à 12H20 (1H20)

Cet article APRES UNE SI LONGUE NUIT au théâtre des Corps Saints à 12H20 (1H20) est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

« A Plates Coutures » nous offre bien plus que le récit des ex-ouvrières Lejaby, elle nous révèle la face cachée de leur combat. Qu’est-ce qui pousse ces travailleuses à entrer en résistance ? Avec quels doutes, quels tiraillements traversent-elles cette épreuve ? Comment vivre et rebondir une fois la lutte terminée ?

A travers les témoignages audacieusement mis en scène par Claudine Van Beneden, on comprend que les réponses sont multiples et tiennent avant tout à chaque individualité. Individualités incarnées avec subtilité et justesse par les quatre comédiennes. Plongées dans l’atmosphère musicale de Simon Chomel, elles nous font passer, tour à tour, de l’enthousiasme à la colère, de l’indignation à la résignation.

Un combat à vivre sous toutes ses coutures !

Mike

De Carole Thibaut

Interprètes : Angeline Bouille, Barbara Galtier, Chantal Péninon, Simon Chomel, Claudine Van Beneden

Metteur en scène: Claudine Van Beneden

Assistant: Raphaël Fernandez

Lumières : Clémentine Gaud

Cet article A PLATES COUTURES (inspiré des ex ouvrières Lejaby) au Roseau Teinturiers à 12h45 (1h20) est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Voyage inoubliable entre Paris et Buenos Aires, entre l’Antiquité et Aujourd’hui, entre fanatisme religieux et baroque !

Sur le plateau, les couleurs sont rouges et noires, couleurs du deuil et de la colère, couleurs du tango, couleurs de trois destins de femmes brisées racontés dans un roman à succès « la femme rejetée » d’Aline Gardel, point de départ du spectacle.

Aline Gardel, journaliste et autrice, est interviewée dans un studio de radio à Paris par une animatrice, joyeuse et très excitée et des auditeurs passionnés, sur son récit : 3 femmes rejetées au nom d’un certain fanatisme. Ces trois femmes sont la mystérieuse concubine de Saint-Augustin (IVe siècle après Jésus-Christ) dont on ne sait rien sinon ce qu’il a bien voulu nous dire dans ses « confessions », la mère de Carlos Gardel (début du XXe siècle) fuyant l’Argentine pour la France avec le secret bien gardé de la naissance de son fils naturel, et de Didon (IVe siècle avant Jésus­-Christ), reine de Carthage dont la légende nous dit qu’elle s’est tuée après avoir été délaissée par son amant Enée…

A travers une enquête sur ses propres origines, Aline Gardel (Louise Doutreligne brillante qui est aussi l’autrice de cette pièce) va nous raconter la genèse de « la femme rejetée ». Un jour, elle se retrouve dans une petite librairie à Buenos Aires, tenue par un mystérieux et débonnaire libraire (formidable Jean-­luc Paliès), dans laquelle un lecteur passe ses journées à lire (excellent Alain Guillo) et trouve un livre de la concubine de Saint-­Augustin…

A partir de ce livre, passant par des allers-­retours temporels et spatiaux, l’autrice nous livre l’histoire de ces femmes abandonnées au nom de la supériorité des Idées ; parlant des écrits de Saint­-Augustin, elle évoque le combat entre l’esprit et le désir où au nom de l’esprit, l’homme décide de traiter la femme avec mépris, d’en faire l’objet de tous les désordres… Le temps est aboli : ces destins entrecroisés nous emportent dans un flot d’interrogations sur la place de la femme depuis le début des temps. Et l’histoire de Didon surgit au cours du récit avec l’opéra de Purcell… Chanté de façon exceptionnelle par la belle et charismatique Magali Paliès, elle nous fait entendre la trahison et la douleur de l’abandon.

La mise­ en ­scène, extrêmement inventive, est superbe, vivante et fluide et nous entraîne par instant, grâce à la vidéo dans les dédales de Buenos Aires. Les lumières cisèlent le plateau et nous permettent de passer d’un monde à l’autre sans hésitation.

Certains combats ne finissent jamais. L’écriture fine, acérée et pleine d’humour de Louise Doutreligne traverse nos certitudes, nous confrontant à des évidences acceptées et digérées depuis des siècles. Elle nous permet de prendre la mesure de l’endroit où les femmes sont cantonnées dans l’inconscient collectif. Le premier pas pour comprendre ceci est d’aller voir ce spectacle original et magnifique.

Ne le manquez surtout pas !…

T.Volia

Auteur : Louise Doutreligne

Interprètes : Louise Doutreligne, Jean-­Luc Paliès, Alain Guillo, Magali Paliès

Animatrice Radio : Adira Annan

Metteur en scène : Jean-­Luc Palliès

Scénographie : Luca Jimenez

Costumes : Madeleine Nys

Créations Régie Multimédia : Nicolas Barraud

Assistante Vidéo Multimédia : Nina Cholet

Régie : Mathieu Pontille

Théâtre du Girasole – 19H – 1H20

Cet article VITA#BIS OU L’HYPOTHESE AVEYRONNAISE au Théâtre du Girasole à 19H (1H20) est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Difficile tâche que d’adapter au théâtre l’univers singulier d’Amélie NOTHOMB. Encore plus difficile est la tâche de faire vivre cette œuvre magistrale qu’est Hygiène de l’Assassin, premier opus et immense succès de l’auteure. François TANTOT relève ce défi avec brio. L’adaptation de cet incontournable est fidèle à l’atmosphère sarcastique et mystérieuse du livre mais également originale grâce à l’intégration d’images vidéo qui lui donne un côté onirique et mélancolique. Le public est alors immédiatement plongé dans une ambiance aussi juste qu’envoûtante…

Hygiène de l’Assassin c’est un dialogue entre Pretextat Tach (Gilles DROULEZ), prix Nobel de littérature, atteint d’un cancer des cartilages incurable, personnage vulgaire, condescendant et brutal, et Nina, une journaliste (Fanny CORBASSON) venant l’interviewer avant sa mort. Misanthrope de la première heure, intolérant et provocateur, Tach se retrouve face à une journaliste effrontée et déterminée prête à aller jusqu’au bout pour le pousser dans ses retranchements. Les deux personnages se livrent alors un combat de mots jubilatoires, toujours bien envoyés, avec un sens de la répartie hors du commun.

Si dans le livre le/la lecteur/trice n’a pas réellement accès aux pensées des personnages, les vidéos et la scénographie de la pièce nous permettent de les deviner. Et c’est une vraie plus value pour le public qui peut aller jusqu’à se laisser attendrir par Tach, voire découvrir de lui une facette de ce personnage qui va au-delà de sa surface perverse, obscène et misogyne. La mise en scène est sobre, efficace et esthétique. Elle permet aux acteur/trice-s de réaliser une performance enlevée et d’incarner parfaitement les personnages. Une mention particulière peut être donnée à Gilles DROULEZ qui interprète de façon magistrale le personnage de Tach. Il est exactement tel que le/la lecteur/trice pourrait se l’imaginer et c’est jouissif pour le public !

Cette pièce nous fait alors redécouvrir les sens cachés et la profondeur de l’œuvre. Dans sa progression, la pièce laisse entrevoir de nombreuses réflexions sous-jacentes, la plupart métaphysiques.

Sur un fond clairement affiché de misogynie infernale voire une haine des femmes non dissimulée, Tach pose en fait une réflexion beaucoup plus profonde sur le conditionnement humain et notamment les rôles attribués aux hommes et aux femmes en général. Tach, en préférant garder sa bien aimée dans l’enfance et l’empêcher d’accéder à la puberté, la préserve de devenir une femme. Sont alors abordés tour à tour l’angoisse de la puberté, le tabou des menstruations féminines, la destinée de la maternité pour les femmes, l’assujettissement des hommes et des femmes à des fonctions prédéterminées…

Toutefois, on peut se demander si cet idéal de la pureté de l’enfance et cette nostalgie du paradis perdu défendus inlassablement par Pretextat Tach nous donne de lui l’image d’un misanthrope machiste et misogyne ou finalement nous apporte une autre voie du féminisme ? A chacun-e de se faire sa propre interprétation en allant voir cette pièce…

MG

http://paris.planning-familial.org/articles/hygiene-de-lassassin-une-autre-voix-du-feminisme-002289

Cette adaptation de l’œuvre magistrale d’Amélie NOTHOMB est fidèle à l’atmosphère sarcastique et mystérieuse du livre mais également originale grâce à l’intégration d’images vidéo qui lui donne un côté onirique et mélancolique. Le public est alors immédiatement plongé dans une ambiance aussi juste qu’envoutante…

Hygiène de l’Assassin c’est un dialogue entre Pretextat Tach (Gilles DROULEZ), prix Nobel de littérature, atteint d’un cancer des cartilages incurable, personnage vulgaire, condescendant et brutal, et Nina, une journaliste (Fanny CORBASSON) venant l’interviewer avant sa mort. Misanthrope de la première heure, intolérant et provocateur, Tach se retrouve face à une journaliste effrontée et déterminée prête à aller jusqu’au bout pour le pousser dans ses retranchements. Les deux personnages se livrent alors un combat de mots jubilatoires, toujours bien envoyés, avec un sens de la répartie hors du commun.

Gilles Droulez incarne à la perfection Prétextat Tach qui, derrière son caractère misogyne et misanthrope, laisse entrevoir son humanité. Ainsi, le spectateur navigue entre haine et empathie jusqu’à nous faire ressentir de l’affection pour l’infâme Tach. Au travers sa dialectique, on se permet de comprendre sa détermination à bloquer le temps pour figer la beauté lorsqu’elle est à son paroxysme. Mais, jusqu’où pouvons-nous aller dans cette quête du paradis perdu ?

Cette pièce nous fait redécouvrir les sens cachés et la profondeur de l’œuvre. Une véritable réussite.

Mike

de François TANTOT (adaptation, mise en scène et vidéo) et Gilles DROULEZ (scénographie).

Avec Fanny CORBASSON et Gilles DROULEZ. 

Cet article HYGIÈNE DE L’ASSASSIN au Théâtre des Corps Saints à 13h30 (1H20) est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

MALIGNE 

« Le théâtre c’est la vie » s’est un jour exclamé le grand réalisateur Alfred Hitchcock. Noémie Caillault, sans vraiment le vouloir, a suivi à la lettre cette célèbre petite phrase. Montée de Tours en 2010 pour devenir comédienne, elle prend des cours, travaille dans un café pas loin du théâtre de la Pépinière… Elle fait tout ce qu’elle peut pour se rapprocher de sa passion. Mais jamais elle n’aurait cru que ce serait une petite boule « maligne » de 6 cm dans son sein gauche qui lui permettrait de brûler les planches. Quand elle apprend que cette boule est un cancer en 2012, elle voit plutôt la mort au coin de la rue que le succès théâtral. Et pourtant Noémie est une battante, un soleil, une guerrière. Non seulement elle va combattre le mal, mais nous faire du bien avec son histoire.

Car il ne fallait pas compter sur Noémie pour faire dans le pathos. Non, pendant une heure elle nous fait rire avec sa mammographie, sa maman défaite, ses conquêtes d’hôpital, sa perte de cheveux, sa congélation d’ovocyte et son petit sein gauche si fragile et si fort. Elle nous fait rire parce qu’elle a la grâce de ceux qui voit la vie du bon coté, parce qu’elle a vécu ce chemin de croix et parce qu’elle témoigne dans la bienveillance, comme pour nous guider.

Grâce à une belle et simple mise en scène signée Morgan Perez, elle nous retrace la longue route de la rémission. Quelques sièges parsemés sur la scène représentent les différents cabinets de médecine, salon de coiffure, salle d’opération que Noémie visite pendant la maladie. Elle y rencontre des personnages haut en couleur : sa gynéco bredouillante, un bel interne sexy, une mère aimante mais cassante, des personnages à qui Noémie a donné des voix d’acteurs connus, reconnus, solidaires comme Romane Bohringer, François Morel, Olivier Saladin, Dominique Valladié ou encore Jeanne Arènes.

Curieux de rire devant ce cancer d’une très jeune femme. Curieux qu’on se mette à aimer cette histoire, qu’on veuille que Noémie continue à nous la raconter. Oui, curieux et pourtant on est jamais mal à l’aise. On comprend que c’est la vie qui gagne à la fin : et là… On pleure !!!

Marjorie

De Noémie Caillault, Morgan Perez, Gabor Rassov, Caroline Verdu
Mise en scène Morgan Perez
Avec la complicité de Jeanne Arènes

Avec les voix de Jeanne Arènes, Romane Bohringer, François Morel, Olivier Saladin et Dominique Valadié
Lumières : Emmanuel Jurquet
Son : Camille Urvoy

Cet article MALIGNE à la Pépinière jusqu’à Juin 2016. est apparu en premier sur Agenda Théâtre.

Si j’avais le choix, combien je paierais pour voir un spectacle ? Rien ? Un tarif réduit ? Plus ?

Au début il y a un acte politique. Je passe par un isoloir. Je choisi mon tarif sur un bulletin. Je vais donner à un caissier, qui ne peut pas me voir, le dit bulletin accompagné ou pas d’un paiement.

Le Noshow nous propose de vivre les conséquences directes de nos choix.

Une longue table équipée de micros, un écran de projection sur lequel on peut lire l’ordre du jour et les différents points à aborder : l’Assemblée Générale va pouvoir commencer.

Une plongée jubilatoire, profonde, interactive, inventive et sincère dans la peau de 7 acteurs qui s’interrogent sur leur métier et leur vie.

Jubilatoire, parce qu’ils ont une formidable énergie et parce que l’on rit beaucoup. Et bien sûr en bon parisien paternaliste, on adore leur accent québécois et leurs expressions.

Profonde et sincère. Il y a un cri dans ce spectacle, un cri d’alarme. Cela vient de leurs tripes et cela nous interroge sur ce que nous sommes en train de devenir.

Interactif et inventif. Loin des spectacles où l’on trouve un dispositif qui s’étire jusqu’à l’ennui, ici les idées de mise en scène et d’interaction fusent et nous surprennent à chaque fois. On ne sait pas ce qui est improvisé et ce qui est écrit, on a juste l’impression de vivre un moment unique.

A travers les témoignages des personnages, loin des paillettes, on comprend la difficulté, les doutes, l’engagement et les sacrifices que les comédiens doivent faire pour exercer leur métier. Avec nos actions pendant le spectacle, parfois digne des shows de télé réalité, on voit l’importance et la responsabilité que l’on a en tant que spectateur.

Le Noshow est un spectacle salutaire porté par des formidables comédiens qui nous livrent leur humanité. On a juste envie après le spectacle de prendre un verre avec eux et de partager l’aventure encore un peu plus.

E.F.

Texte François Bernier, Alexandre Fecteau, Hubert Lemire
et Maxime Robin /

Idée originale et mise en scène Alexandre Fecteau /

Avec Francesca Bárcenas, François Bernier, Guillaume Boisbriand, Catherine Dorion, Hubert Lemire, Annabelle Pelletier Legros, Sophie Thibeault /

Vidéo Marilyn Laflamme /

Son et régie générale Olivier Gaudet-Savar /

Lumières, régie de plateau
et direction technique Renaud Pettigrew

Mardi, mercredi, jeudi et samedi à 20h, vendredi à 19h, dimanche à 15h30
(relâche le lundi)

Cet article LE NOSHOW au Théâtre Paris-Villette jusqu’au 28 novembre est apparu en premier sur Agenda Théâtre.